Stage de percussions avec Margaret Harmer (2007)

Le Tai Chi est un art du mouvement basé sur la circulation de l'énergie (Ch i), dans une suite de gestes harmonieux.
En donnant l'occasion de développer la concentration, une conscience et une maîtrise du geste et de la respiration, la précision et la fléuidité des mouvements ainsi que la mémorisation nécessaire à l'accomplissement de la «forme», il constitue une possibilité de formation intéressante et complémentaire au travail d’atelier.

Débuté à l’automne 2007, ce cours s’est poursuivi au cours du premier semestre de l'année suivante à raison d'un dimanche mensuel, précédé d'un rendez-vous de préparation à option la veille. Conduit par un intervenant extérieur, de Lausanne, il a permis de découvrir l'ensemble d'un premier enchaînement comportant une vingtaines de mouvements au total et de donner les bases pour la pratique individuelle d'une courte «forme»..

Menées en collaboration avec une danseuse professionnelle, des sessions ont été organisées autour d’un thème en lien avec une approche corporelle du théâtre.
Ainsi, une période au printemps a été consacrée à des situations faisant intervenir un travail dont le groupe représentait l'élément principal autour duquel s'organisait la coordination de chacun autour de courtes situations chorégraphiques.
Une seconde, à l’automne, a porté sur une recherche en relation avec l'utilisation d'un espace restreint à la différence des expériences précédentes où il pouvait s'agir de savoir occuper un espace large.

Ces moments de travail permettent des incursions, des détours dans des univers moins habituels et la possibilité d'expérimentation plus large, dont le résultat ne se retrouve pas immédiatement dans un spectacle mais font entrevoir et esquissent les traces des prochaines recherches.

"Saynètes et autres passages" (10 et 11 mars 2007)

Cette réalisation, donnée à un public de personnes proches, a constitué un nouveau pas dans le «cycle» d'exploration mené par les deux ateliers, avec un choix de séquences théâtrales et/ou musicales dont certaines étaient reprises ou adaptées des années précédentes avec d'autres résultat d’un travail plus récent.

Bien qu’un peu inégales dans leur réussite, elles ont été appréciées par les spectateurs présents qui ont relevé une évolution sur divers plans: la qualité de jeu et d’implication des comédiens et musiciens, l’univers particulier créé, la mise en valeur des diverses personnalités

Très motivé, le groupe s’est quant à lui investi au mieux de ses capacités faisant preuve dans sa majorité d’une plus grande maturité, avec cependant des besoins et des capacités d’appréhension différents qui devront être pris en compte pour la suite.

Présentation d'atelier et étape d'une réalisation intermédiaire (2 et 3 avril 2009)

"Ateliers ouverts", une formule plus légère et adaptée à l’avancement d'un projet, qui permet une intervention dans le déroulement du jeu pour donner des indications, faire des interruptions afin d’apporter des changements (accessoires, éléments de décor).

Depuis leur précédente présentation, les ateliers du Projet 1 avaient poursuivi une investigation à partir d'un univers scénique redéfini, en partie modifié, et dans des directions de jeu nouvelles.

Pour ce rendez-vous, le choix a été fait de présenter des séquences assemblées selon
une cohérence spécifique et représentative de la recherche menée au cours de la dernière période, sur le plan théâtral: essais autour de l'expression verbale avec l'introduction de courts dialogues, création de couples de personnages, recherches à partir d'accessoires et de situations de jeu. Le travail musical avait plus particulièrement  porté sur l’utilisation d'éléments sonores ou de bruitages, l’accompagnement et l’interprétation en direct de compositions intégrées au jeu théâtral.

"Tocaia le temps oublié" création à Genève (18-19 et 20 mai 2007)

Le thème de ce spectacle repose sur l'histoire d'une bourgade et de ses habitants.
Histoire non écrite, colportée ou rapportée de bouche à oreille, par bribes, à mi-chemin entre imaginaire et réalité.
Une communauté avec ses règles et ses rites y vit dans un quotidien que modèle et transforme l'arrivée de nouveaux habitants et leur présence.
Un aller-retour entre «passé» et «présent» nous parle du lieu, de son origine et de son évolution à travers l'histoire de quelques-uns des personnages, de messages reçus, de souvenirs.

Un événement extérieur fera irruption dans cet univers à l'équilibre précaire, pour tenter d'en modifier le cours par la promesse d'une évolution et obligera ses habitants à s'interroger quant à leur devenir.
Une histoire librement inspirée de « Tocaia grande » de Jorge Amado

Avec cette nouvelle réalisation, l’Atelier de la Galioppe a continué de suivre les options de jeu dans lequel il s'était engagé pour les approfondir et les développer.
Les spectateurs qui avaient vu son précédent spectacle «Migration ou l’assemblée des oiseaux» ont retrouvé l’univers, les partis pris de la mise en scène et de la narration déjà présents dans celui-ci, notamment la mise en espace circulaire qui intègre le public en petits groupes dans le dispositif scénique et la proximité des comédiens avec celui-ci, la musique jouée en direct, la juxtaposition d'éléments de narration dits en voix off.
Dans cette nouvelle réalisation, qui reste essentiellement visuelle, des éléments nouveaux ont été aussi apportés dont l’intégration d’interventions verbales des comédiens. Un aspect qui fera l’objet d’une recherche particulière afin de le développer davantage lors des prochaines reprises.

 Avec une salle comble pour les trois dates cette réalisation a été très bien accueillie et un plus grand nombre de représentations aurait pu être envisagé.
Cependant dans ce cas, il faut relever que toucher un public plus large et moins averti du fait qu'il s’agit d’une production ne s'inscrivant pas dans la programmation d'une salle de spectacle reconnue, constituait un défi notamment pour faire se déplacer la presse, ou trouver -en plus des moyens nécessaires au financement de l’ensemble de la production - les ressources pour une publicité de grande envergure.

"Tocaia le temps oublié"  représentations publiques au Théâtre La Filature/Att2 La Sarraz (Vd) 12-13 et 14 juin 2009
Trois représentations publiques d'une nouvelle version ont été données du 12 au 14 juin au Théâtre la Filature. A l'issue de celles-ci et malgré un public restreint (car difficile à faire déplacer dans un lieu décentré) mais néanmoins intéressé et plus divers que lors des précédentes représentations , l’impression était largement partagée d'un gain du spectacle en qualité de jeu et en intérêt.

La coïncidence de ces représentations avec une manifestation autour des Arts du feu qui se déroulait dans le même l'espace culturel, a donné une atmosphère très particulière d'ouverture et d'échange avec le public venu y assister.

"Fragments d'histoire" Périple théâtral et musical en plein air Larnas (Ardèche Fr) 29 et 30 juillet 2010

Une adaptation à partir du spectacle "Tocaia" et représentations lors d'un séjour/stage d’été.

Ce projet est né de l’intérêt manifesté par la municipalité du village de Larnas à accueillir des présentations théâtrales et musicales dans le cadre de ses manifestations estivales, qui se déroulent sur un terrain entourant une belle église du 12ème siècle.

Il permettait de renouer avec l’une des démarches qui caractérise l'Atelier de la Galioppe, celle de présenter des spectacles “hors les murs” et d’exploiter les possibilités d’un lieu pour y développer une recherche et créer des réalisations théâtrales et musicales originales et moins traditionnelles.

En raison du temps de préparation restreint (deux semaines au total), cette réalisation s’est appuyée sur quelques séquences extraites et adaptées du spectacle “Tocaia, le temps oublié”, sur plusieurs idées issues du travail d’atelier de cette période, ainsi que sur des situations inspirées par le cadre naturel autour de l’église, dont une projection (remarquée) sur une de ses façades comme fond à une scène jouée.

A l’issue du séjour, deux représentations en plein air ont été données sous la forme d’un parcours avec différentes étapes, invitant le spectateur à découvrir, à chaque fois, une situation théâtrale et/ou musicale. Chacune racontait une partie de l’histoire de voyageurs qu’une roue de la fortune et l’attrait d’un avenir prometteur ont conduit à se mettre en chemin.

En deuxième partie de soirée, un concert a été donné par le groupe Son-O’Rythme, percussions avec un choix de compositions de son répertoire convenant bien à une
scène à l’extérieur. L’espace, transformé par le décor, les éclairages et le montage sonore, donnait par ailleurs au jeu un cadre très suggestif.

Captation et film vidéo
Les moments de répétitions et représentations ont fait l’objet d’une prise de vue en vidéo réalisée par des professionnels connus sur place. Ceux-ci ont proposé un montage original intégrant au déroulement du spectacle, utilisé comme fil conducteur, des images des moments de préparation ainsi que de l’environnement et du cadre dans lequel il avait lieu.
Ce film a été projeté à l’occasion de deux soirées à l’automne et sera présenté plus largement en 2011 aux personnes intéressées.

Accompagnement d'un spectacle équestre. (29 et 30 septembre 2007)

Cette proposition  d'accompagnement musical d'un spectacle équestre s'inscrivait dans le cadre d'un projet initié par les Jardins d'Akita un manège situé au Sappey en France voisine. Malgré une période "hors programme", celle-ci donnait au groupe l’opportunité de participer à un projet inhabituel et lui donnait une nouvelle occasion pour diversifier et enrichir son expérience.Cette collaboration a été engagée à la fin du mois de mai jusqu'à la coupure d'été puis reprise pour quelques séances au mois de septembre.

Compte tenu de la particularité et de la nouveauté d'une telle situation, il a été nécessaire de bien concevoir les différentes phases d'élaboration et de répétition: prise de contact avec le manège, relation musique/cheval, choix et préparation des interventions musicales, rendez-vous d'essais et de mise en commun avec les autres intervenants, notamment. Avec une mise en œuvre non négligeable en raison du temps de déplacement, d’installation, de la situation à l’extérieur tributaire autant des conditions atmosphériques, que des problèmes d’amplification et de sonorisation. En contrepartie, le contexte permettait à chacun de vivre une réelle situation de partage et d’intégration autant en groupe qu’individuellement.

En raison de la démarche développée par ce centre équestre, qui s'appuie sur les principes de l'anthroposophie, la fête de la Saint Michel et solstice d'été ont constitué le thème et le fil conducteur à ce travail avec deux présentations à fin septembre.
La complexité du projet - nombre d’intervenants, temps de préparation limité et travaux d'aménagement dans le lieu - a conduit à reporter les représentations publiques telles qu'elles avaient été envisagées initialement.

Deux rendez-vous ont néanmoins été gardés pour présenter à un public invité une version «en l'état» dans le cadre magnifique, mais un peu rustique d'un manège non couvert, à 900 m d'altitude.
Malgré la satisfaction de voir l'aboutissement de cette première étapede travail, ces présentations ont mis en évidence certains manques dans la miseau point d'un tel projet - comme le fait de ne pas avoir pu faire une répétition générale - et quelques ambiguïtés concernant le statut ou le type de spectacle visé.
Pour le groupe Son-O'Rythme il restait aussi un questionnement quant aux perspectives musicales à en attendre. Une inconnue et un terrain à défricher.

Intervention musicale: "Portes Ouvertes" de l'association juin 2008

Intervention musicale:  "50éme anniversaire de la Sgipa" 13 septembre 2008

Des interventions musicales et occasions de recherche sous différentes formes en complément d'un travail de fond.

Tout d'abord dans le cadre des Portes Ouvertes de l’association, en juin, où il a pris plaisir à créer et mettre en espace des situations de jeu sonores et musicales, lui permet¬tant d’être là où on ne l’attendrait pas. Sans prétentions et préparées rapidement, elles ont apporté une touche ludique et vivante à ce moment.

Ensuite, lors d'une manifestation ouverte au public, organisée au parc des Bastions à Genève par la Sgipa (Société Genevoise d’intégration professionnelle pour adultes) dans le cadre de son 50ème anniversaire.
Une occasion pour reprendre et revisiter quelques plages musicales du répertoire de «Vagabondages», complétées de compositions nouvelles. Un pari moins facile, compte tenu du contexte dans lequel cette intervention avait lieu: public de personnes en grande partie connues et très proches des musiciens, espace réduit par rapport à l’habitude, absence de temps pour trouver les repères habituels, situation ouverte avec des spectateurs en partie de passage.
Une prestation bien appréciée par les organisateurs et dans laquelle Son-O’Rythme s’est investi au mieux de ses capacités pour animer de façon festive une partie de cette journée.

"Son-O'Rythme rencontre...Gabriel Zuffery" création /concert publique salle de spectacle de l'association à l'Usine (12-13 et 16-18 février 2011)

"Son-O'Rythme rencontre...Gabriel Zuffery" concert au Théâtre 2.21 à Lausanne et projections de films sur les démarches musicales insolites (12 et 13 mars 2011)

Ces deux concert ont été l'occasion de faire la synthèse d’un style qui n’avait jamais cessé d’évoluer, de s’affirmer au cours des années et qui a pu s'exprimer dans toutes ses qualités.

Les quatre soirées de concert données à Genève et les deux autres, à l’invitation du Théâtre 2.21 à Lausanne, ont constitué de très beaux moments où le public a été sensible à l’originalité et à la richesse musicale du répertoire, comme à la qualité de la présence de chacun des musiciens et à la complicité avec Gabriel Zufferey (un musicien et pianiste confirmé) qui s’en dégageait.

A noter, aussi, que lors des concerts lausannois le public était invité à découvrir plusieurs films sur des démarches musicales insolites.

Dans le cadre des PO 2011 le 9/06