Les années 70-80 ont été une période favorable par plusieurs aspects à la mise en place de nombreux projets et ont été le carrefour d’initiatives variées dans de nombreux domaines tant au niveau social que culturel.
L’opportunité d’initier de nouvelles propositions pour répondre à une prise de conscience de besoins ou de nécessités nouvelles à ouvert une voie dans laquelle s’engager.
Sur le plan artistique et plus particulièrement celui du théâtre contemporain différents aspects ont traversé cette époque et ont constitué autant d’ouvertures favorables.

Renouvellement des pratiques

" Le théâtre n’est pas une matière qui s’apprend, c’est une expérience qui se vit ! ..." Peter Brook
Une période marquée par le renouvellement des pratiques de création, qui déplacent le champ de l’expérience esthétique et travaillent de nouveaux rapports entre disciplines, entre artistes et non artistes. Des aspects qui questionnent la position et le statut de l’art dans la société.
Une première tendance est celle d’un métissage entre les disciplines artistiques, les frontières des différents domaines ne sont plus aussi délimitées et une conception commune s'établit au-delà de la juxtaposition traditionnelle des spécificités de chaque langage. Une transversalité de "contamination" où les différentes disciplines se nourrissent les unes des autres et où leurs frontières tendent à se recomposer.
Le rejet de certaines normes ou conventions rend possible de nouveaux champs d'expérience et d'action pour créer du dialogue, des liens, des imaginaires, des actions pour "changer". Cette évolution interroge notre "forme culturelle". Elle invite implicitement à se refaire une culture. Une culture qui édifie des ponts et suscite les passages, ouvre de nouvelles voies.
La démarche artistique peut être prise alors comme un parcours qui renouvelle les modes de symbolisation et de socialisation en même temps que l’aspect esthétique, les dimensions conviviale, sociétale et culturelle.

Avec des personnes en situation de handicap
"Parler de la créativité des personnes handicapées mentales, c'est avant tout postuler que toute personne, quel que soit son niveau de compétence et de communication, a quelque chose à exprimer, quelque chose à nous apporter"
L'accès à la pratique artistique et culturelle peut constituer un des composants du projet de vie de la personne handicapée au même titre que pour l'ensemble de la population.
Elle enrichit chaque individu et favorise une dynamique globale d’intégration à la vie de la cité. C’est un moyen d’expression qui permet de révéler des capacités souvent cachées ou ignorées. Elle peut aller à l'encontre d'une forme d’immobilité et ouvrir des perspectives.
La pratique artistique permet d’être relié aux autres, de pointer la ressemblance et pas seulement la différence et contribue à faire changer les regards en permettant de mieux comprendre la richesse de la différence. Elle apporte alors une reconnaissance qui permet à l’individu d'être mis en valeur.
Cette accessibilité doit être néanmoins complétée par un accueil et un accompagnement spécifiques en fonction du handicap.
La situation de handicap n’est pas incompatible avec un niveau d’exigence artistique élevé.
Le travail avec des personnes en situation de handicap est aussi une occasion d’insuffler une dynamique nouvelle dans le cadre d’une démarche artistique par la recherche d'une pédagogie différenciée et la remise en cause créative de certains aspects.
La pratique artistique représente une grande chance, car elle est à même de remettre les attentes en question.
La pratique d'activités artistiques, selon certaines exigences, peut contribuer fortement au décloisonnement, en ouvrant une forme de dialogue original entre deux univers. Elle permet aux personnes handicapées mentales de jeter des ponts vers l'extérieur, à partir d'un terrain qu'elles auront progressivement appris à maîtriser, tout en pouvant affirmer leur identité propre qu'il ne saurait être question de nier.
Le développement de telles activités et leur présentation a l'extérieur est susceptible d'amener un changement de point de vue, un déplacement positif de l'image du handicapé dans l'opinion publique en général.

La vision artistique est primordiale.

Mettre en relation les différents univers d’une démarche artistique impose le choix d’un parcours pragmatique, qui ne soit pas l’application d’exercices, d’une méthode particulière. Si celle-ci ne peut se réclamer d’une école de théâtre particulière, des metteurs en scène ont marqués plus précisément ce type de projet, en raison principalement d’une rupture avec certaines conventions ou manière de faire du théâtre. Il faut citer pour les plus connus Brook - Kantor- Mnouchkine: la narration pouvait être discontinue, l’action suggérée, une proximité avec le public pour le faire entrer dans l’univers théâtral mais aussi Bausch, Nadj: pour le rapprochement de genres ou, Novarina: pour le décalage des mots et du corps. Les théoriciens ou penseurs du théâtre contemporains. D’autres influences aussi : le théâtre de rue peut être aussi parfois présent et d'autres plus impromptus .
Dans ce cadre et pour autant que les productions auxquelles participent des personnes en situation de handicap répondent aux mêmes exigences que toute autre production artistique, il y a la conviction que les personnes handicapées, du fait de leur handicap, ont un rapport au monde et à l’environnement, qui peut apporter un plus à la capacité de création dans tous les domaines de l’art et de la culture.
En étant des acteurs du renouvellement du langage et de l’expression créatrice, les personnes en situation de handicap sont en position de contribuer à la diversité de l’offre culturelle, et par-là même à la vitalité et au rayonnement de la culture.

La question du regard de l'autre, le public.

La question du regard de l'autre se pose - regard du public sur le spectacle qui fait agir sur scène des personnes handicapées. Ce regard, au sujet duquel on craint un défaut de naturel qui mêle et remue des sentiments confus soumet/pose alors la question de la légitimité artistique en tant que spectacle.
Est donc théâtral tout ce qui valorise la rencontre entre les spectateurs et les artistes; le jeu se développant dans un espace et un temps partagés par les uns et les autres; le caractère événementiel et dans l'instant de chaque représentation; la réalité des corps, des voix, des matériaux qui sont sur la scène.