La mise en place d'une activité artistique à l'intention de personnes en situation d'handicap requiert plusieurs conditions. Pour les personnes qui mènent ces projets, il s'agit d'inventer/imaginer/concevoir des démarches qui prennent en compte les caractéristiques des personnes auxquelles elles s'adressent. Il convient de chercher également à établir un rapport actif aux formes artistiques et de mettre en œuvre des dispositifs pédagogiques adaptés qui s’appuient sur des supports techniques d’activité dont les caractéristiques essentielles sont bien maitrisées.
Le niveau d’intervention et les objectifs s’inscrivent dans une logique de découverte et d’initiation. Les objectifs sont centrés sur l'expression et la créativité en considérant à la fois les caractéristiques des personnes, le contexte de l’intervention et le type d'activité.
Il s’agit de mobiliser l’intérêt, de stimuler la curiosité pour qu’émergent des propositions, de faciliter l’organisation des projets en prenant en compte la dynamique propre à chaque groupe, d’être attentif à favoriser la prise en charge de l’activité par les participants en fonction de leurs possibilités d’autonomie
La manière de travailler
L’atelier d’expression théâtrale ne poursuit pas une visée thérapeutique, il ne fonctionne pas suivant les principes du psychodrame, ni selon les règles du jeu de rôle qui tend à la mémorisation de savoirs et de comportements et à leur reproduction.
Le moment d'atelier comporte différents temps: information, mise en conditions, exercices de formation, investigation/recherche en lien avec l’avancement du projet: mise en route, recherche ou répétitions et représentations.
L'avancement se fait principalement "en boucle", par aller retour entre temps de découverte, "d'oubli" et d'assimilation. Il s'agit de discerner les différentes formes d'une difficulté pour trouver la manière de la contourner et la dépasser. Certaines similitudes existent entre théâtre – musique mais une différence est à marquer concernant notamment la notion de travail en groupe plus spécifique spécifique à la musique.
Une pédagogie active et originale permet aux personnes avec handicap mental une appropriation de la pratique artistique, un développement de leur compétence et une valorisation de leur potentiel créatif voire de leur talent. Une expérience essentiellement sensible à la différence de concepts concrets et intelligibles.
Les outils de base
L'espace. L’espace du jeu dramatique est un espace libre où les acteurs évoluent dans le respect de l’espace de l’autre. C’est un espace qui donne l’occasion de prendre des initiatives, des décisions et de les développer.
Le corps. Dans le jeu dramatique, il s’agit d’utiliser le corps pour exprimer des sentiments, des sensations. Le corps bouge, fait des gestes. Il est un moyen de communication avec les autres et avec soi-même pour exprimer et transmettre des émotions. Eduquer son corps c’est permettre le contrôle de ses impulsions, de ses élans instinctifs et avoir ainsi une meilleure connaissance de soi.
La voix, la musique, l'univers sonore
La faculté de la musique est non seulement de commenter l’action, mais elle peut constituer une véritable épine dorsale de la représentation. (Préciser et compléter)
L'objet.
Dans le cadre des pratiques théâtrales, manipuler, observer, déplacer, explorer les différentes possibilités avec les objets sollicite le jeu.
La fonction de l’objet n’est pas anecdotique. Celui-ci peut cristalliser des enjeux ou des univers. Il peut être présent, absent ou révélé par le jeu corporel. Sa fonction première à laquelle il semble destiné, peut-être détournée, transformée, suggérée.
Au théâtre, la réalité de l’objet ne passe pas forcément par son existence physique. Partir de sa fonction réelle, parvenir à le détourner de celle-ci, développe l’imaginaire et conduit peu à peu à créer l’illusion théâtrale.
Le texte
Il s’agit plutôt d’une forme de rencontre avec le texte.
(à rédiger voir notamment le livre de Peter Brook)
La forme théâtrale
Il s’agit donc d’un théâtre de geste et de mouvement, dans lequel le corps est central. Il ressent, bouge, exprime, joue. Le théâtre est un outil qui met en jeu des compétences transversales fondamentales, d’acquisition, d’apprentissage, de construction des concepts de temps et d’espace, de méthode en développant la capacité à observer, à intervenir, à agir, à mémoriser, à concentre son attention …
Peter Brook affirme que « la compréhension commence au moment où le corps entre en action ». Le théâtre donne cette unique possibilité de comprendre dans l’action et l'émotion.
Le travail d’atelier
La détermination du contenu des séances de l'atelier tient compte de trois aspects préalables:
- l'adaptation du travail théâtral
- un programme et des objectifs précis,
- la prise en compte des possibilités effectives de chaque participant.
Dans un premier temps l'objectif sera de permettre a chaque personne et a l'ensemble du groupe d'acquérir différentes techniques théâtrales et de progresser dans leur maîtrise. Cette phase, qui pourra se décomposer en plusieurs temps, être reprise selon les périodes ou s'enrichir par l'intervention de spécialistes, débouchera alors sur l'aspect jeu théâtral proprement dit par différentes étapes.
Dans une seconde phase, complémentaire de la première, l'accent peut être mis sur la recherche ou l'adaptation de canevas de jeu et permettre d'engager un projet de réalisation -travail d'atelier ou spectacle- comme aboutissement d'un parcours de plusieurs mois de travail régulier.
A ce stade de progression, la réalisation d'une mise en forme (spectacle), en même temps qu'elle sanctionne le travail fourni par chacun, marque l'étape acquise et confronte l'expérience qui se vit a un public extérieur.
L’expérimentation/mise en forme simple
Elle joue un rôle important pour marquer des étapes, permettre de faire un processus dans son ensemble avant de le développer pour en faire un spectacle ; pour se confronter à chaque aspect de celui-ci, savoir le reprendre avec le même engagement (mémoire, logique, implication), le jouer en lien avec d’autres (temps, communication, respect des règles, des conventions), le jouer en public (part d’émotion à gérer).
Cette expérience concrète est aussi importante du fait que les personnes en situation de handicap n’ont pas – avec des nuances néanmoins – toutes les références, le vécu et l’information qui leur permettent d’imaginer de manière complète la logique et l’aboutissement du travail en cours.
Spectacles et présentations: cheminement
Recherches avec un ou des objets spécifiques et évocateurs, à partir d’un lieu et ce qui peut s‘y passer, investigations autour ou à partir d’un thème suscitent des idées de départ qui serviront de fils conducteurs pour le travail à engager. A partir de ce matériau, des assemblages s’ébauchent et se mettent en place.
Dans la mise en scène il y a une construction progressive, une logique mais qui n’est pas figée et reste jusqu’à la fin ouverte. Ce n’est que peu à peu que celle-ci prend forme. Lorsque tout est posé le travail prend sa forme définitive et entre en jeu l’intention, une unité à créer.
(reprendre cette notion et la compléter)
Ce ne sont pas des narrations avec une évolution logique et linéaire (même s’il y a des enchaînements de situation), mais un univers qui compte une histoire avec des parties plus concrètes et des parties plus évocatrices et suggérées. Parfois même il n’y a pas de narration mais un lieu qui prend vie de différentes manières et raconte quelque chose.
Un espace est laissé aux spectateurs pour se faire sa propre part d’histoire ou imaginer, glisser son imaginaire dans les interstices qui existent entre chaque situation.
Dimension plus globale autour des ateliers
Il y a toujours dans une aventure théâtrale, à côté des aspects de techniques, d'apprentissages ou de savoir-faire, une dimension d'expérience de vie.
Pour exister pleinement, celle-ci nécessite des échanges, des circulations d'intérêts, des entrées multiples qui irriguent le projet d'ensemble à plusieurs niveaux et donnent aux individus différents "points d'accroche".
Avec des personnes handicapées mentales, qui n'ont pas toujours l'autonomie de développer ou de communiquer leurs intérêts, ni parfois leurs relations, et dont certaines demandent des appuis particuliers, l'élaboration d'un cadre de vie qui structure le quotidien de ce projet collectif dans une perspective ouverte et dynamique peut devenir un projet à part entière.
Il donne sur le long terme une dimension supplémentaire au projet d'ensemble.
Ses outils et ses aires d'intervention sont principalement composés par la proposition d'activités et de séjours qui marquent des moments forts dans la vie du groupe.
Des activités complémentaires donnent aussi la possibilité d’approcher d'autres domaines artistiques et enrichissent l’expérience sensible de chacun.