Indissociable de la pratique artistique dans le domaine des arts vivants, la création de pièces théâtrales ou musicales et leurs représentations est d'emblée posée dès lors qu'on s'engage dans une pratique régulière. Perspective puis aboutissement du travail effectué en atelier , c'est un aspect essentiel qui occupe une place importante dans celle-ci. Ces mises en forme périodiques et concrètes font donc pleinement partie de la démarche engagée et constituent les étapes d'un travail sur le long terme.

Dès la création des ateliers de théâtre et de musique, au sortir des activités avec les plus jeunes qui avaient donné lieu aussi à des moments de mise en forme et de présentation plus simples et dans un enjeu sensiblement différent, le contenu des ateliers a été structuré autour d'un projet d'abord de formation et d'acquisition, puis d'entrainement régulier complété par un travail de recherche et de réalisation de mises en forme de différents types à présenter périodiquement. Faisant partie du projet autour duquel se développait chaque atelier, ce travail d'élaboration donne un sens, une perspective concrète aux exercices proposés et guide le travail des ateliers.
C'est aussi une occasion pours se rendre compte de la maitrise que développe progressivement chaque participant et le groupe dont il fait parti.

S'inscrivant après une période de formation et d'acquisition des éléments de base, cette étape est conduite en étroite relation avec le groupe de participants à partir d'exercices de recherche et d'improvisation dans un travail d'aller et retour afin qu'il se dégage un matériau à utiliser dans la phase de mise en forme et ouvre sur un langage qui intègre une façon particulière d'appréhender et de traduire le fait théâtral.

Les différentes réalisations produites au fil des années ont accompagné l'évolution de la démarche au niveau de la forme théâtrale ou musicale développée. Ce chemin n'étant pas achevé alors.

Si cette dimension autour de la notion de projet est essentielle et inhérente à la démarche, il convient néanmoins à certains moments de savoir en nuancer l'opportunité.
Dans un travail au long cours, il peut exister une forme de tentation, une attente, naturelle par certains aspect, d'aboutissement et de résultat. Celle-ci peut ne pas tenir compte toujours de la réalité ni des étapes nécessaires à franchir et ne pas prendre en compte d'autres aspects, peut-être moins démonstratifs mais qui sont d'un intérêt évident comme le temps nécessaire à l'élaboration d'un contenu suffisamment convaincant plutôt qu'à une simple forme sans réel enjeu.
Par ailleurs, pour préserver l'intérêt de ce type de moment, il peut être essentiel de garder un caractère exceptionnel à chaque réalisation d'une certaine importance.

La présentation de travaux d'atelier ou de réalisations intermédiaires constituent des paliers et sont des formes de production mieux adaptées pour rendre compte des projets de travail en cours et des évolutions réalisées. Elles correspondent aussi au niveau de compétence atteint par un groupe et à ce qu'il est envisageable d'entreprendre avec lui à un moment donné.

Pour autant qu'elle s'inscrive autour des mêmes exigences ou règles qui guident le travail de réalisation, l'option d'une production d'une ampleur plus limitée n'affecte en rien la valeur à lui accorder et la qualité qu'elle revêt. Bien au contraire.

Par ailleurs, ces moments ne peuvent pas être proposés sans aussi une réflexion plus large du fait qu'elle pose la question du spectateur et du public dans ses différentes formes, même lorsqu'il est principalement composé d'amis ou de proches pour certaines occasions.

"La scène est un lieu physique et concret qui demande qu’on le remplisse et qu’on lui fasse parler son langage concret, qui consiste dans tout ce qui peut se manifester et s’exprimer matériellement sur une scène".
              Antonin Artaud.

Les différents types de réalisation: "petites formes" ou réalisations plus abouties

On peut distinguer et prendre en compte plusieurs situations qui correspondent chacune à des formes d'aboutissement différentes

Les présentations d'atelier ou atelier ouvert, pour rendre compte du travail effectué en atelier, des recherches qui y sont menées et des tentatives expérimentées, des ébauches esquissées ou réalisées. C'est une première étape du passage "en scène" et souvent une première confrontation - pour quelques , les nouveaux participants - avec l'expérience d'un petit public composé de proches.

Les mises en forme intermédiaires ou présentations internes. Celles-ci correspondent à une forme mieux aboutie avec un contenu plus structurée autour d'un propos mieux défini, des moyens accessoires (éléments de costume, lumières…) plus importants. Elles sont souvent nécessaires avant le passage à une étape plus avancée et permettent de se rendre compte des aspects encore fragiles, des compromis nécessaires entre une idée et la mise en forme qui en résulte. Présentations "en l'état" qui pourront évoluer et conduire pour certaines à une réalisation mieux aboutie présentée plus largement et ouverte au public extérieur ou rester comme un aboutissement pour un groupe à un moment donné de son parcours.

Les réalisations ou spectacles publiques qui sont alors la version aboutie – mais néanmoins jamais achevée - d'un projet permettant d'engager un processus de représentation en direction d'un public ordinaire convié à la découverte d'un objet théâtral à part entière et avec l'ambition de pouvoir l'intégrer à côté des autres productions artistiques ayant cours.

Les interventions ou événements en plein air. Ce type de représentation a été expérimenté à plusieurs occasions pour donner une nouvelle dimension, un autre aboutissement aux projets d'atelier ou à certaines réalisations. Ouverts vers l'extérieur et pour des publics ordinaires ces interventions théâtrales et musicales sont basé davantage sur la création d'un évènement spectaculaire dans un cadre particulier et avec des conditions différentes de présentation. Réalisées dans des limites de temps réduites, moins de deux semaines, elles impliquent de trouver des formes de réalisation plus adaptées, souvent à partir d'un spectacle existant, avec la possibilité d'une mise en place rapide.

Le rapport au public.

La perspective de s'adresser à un public plus large que le cercle des amis et des proches qui a été celui des réalisations précédentes ouvre sur une autre dimension et comporte de nouvelles exigences de plusieurs types.
Elle correspond alors pour chaque participant a un nouveau champ d'expression et d'affirmation dans lequel s'engager mais aussi plus globalement un espace où pourra être pris en compte de manière plus large des compétences et un savoir-faire en même temps qu'un langage théâtral ou musical plus abouti et maitrisé.

Dans le cadre du Secteur2, le spectacle "Migration ou l'assemblée des oiseaux" par le passage à ce type de représentation a constitué un tournant dans le parcours des ateliers de Théâtre et de Musique, car il a mis en évidence la capacité et les aptitudes des comédiens ainsi qu'un choix de mise en forme et un type de réalisation pouvant être proposée à un public ordinaire, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives.

Ainsi, dans ces différentes formes, c'est à chaque fois pour les participants une vraie possibilité de valorisation sociale, la mise en valeur de capacités quelquefois inattendues qui contribuent à une évolution positive de l'image des personnes handicapées.
La possibilité de présenter périodiquement des réalisations théâtrales ou musicales dans des situations et pour des publics ordinaires, ou de faire connaître dans diverses occasions ou sous d'autres formes, le travail qui est mené dans les différents ateliers - par le biais de vidéos ou d'exposition de photos - concoure indiscutablement à cette évolution. Lors des représentations publiques ce sont aussi des occasions exceptionnelles de rencontre et d'ouverture entre des univers qui ont malgré tout peu l'occasion de se retrouver: celui des personnes ordinaires et celui des personnes handicapées.

Pour la démarche artistique elle-même - dont l'objectif est la mise en évidence d'une sensibilité et de qualités différentes, ainsi que la prise en considération des possibilités des personnes handicapées dans ce domaine ces moments sont les étapes indispensables de l'élaboration d'un langage théâtral et musical à part entière.

Une autre relation avec le spectateur et la scène.

La réalisation périodique de productions théâtrales ou musicales destinées à être présentée largement pose la question du passage d'un public de personnes proches à un public plus large et non averti et les exigences qui en découlent.
Concernant un groupe de personne en situation d'handicap, des préjugés existent et la méconnaissance de cette population est un fait à tenir compte. L'absence d'expérience et de présence de celle-ci dans les domaines culturels ne favorise pas les occasions de rencontre et de connaissance.

Il s'agit donc d'établir un cadre de communication clair entre un public – tel qu'il est - et une production réalisée avec des personnes handicapées mentales, si l'on veut aller au-delà d'une expérience sans lendemain et constituer une vrai ouverture entre ces deux univers.

C'est pourquoi la mise en forme esthétique de ces productions joue un rôle et a une importance essentielle, fonctionnelle, dans l'établissement d'une relation entre un public et ce type de création. Comme dans toute production artistique, la forme et le fond doivent se compléter pour parvenir à un objet convaincant.
L’enjeu consiste d’une certaine manière à "dédramatiser" cette rencontre par un travail de traduction de divers éléments pour les rendre accessible et visible à un public ordinaire.

Si différentes voies sont possibles, la démarche menée par le Secteur 2 a été une remise en cause du rapport scène/salle classique. Tout en s'inscrivant dans une approche plus large de la notion théâtrale menée par ses initiateurs celle-ci correspondait aussi, du fait du statut loin des normes de cette activité, à un projet ne pouvant pas répondre aux exigences habituelles pour s'insérer dans un circuit de représentation traditionnel. Il lui a été nécessaire de se tourner dès le début vers une formule d'auto programmation et de recherche d'espaces (salle communales ou espace désaffecté) pour y donner ses propres productions. La nécessité d'investir de tels lieux conduisait naturellement à la mise en place d'un univers plus large comme l'aménagement de l'accueil et une approche moins anonyme du public. Cette formule correspondait autant pour des représentations en intérieur que pour celles données en plein air.
Dans ce cadre, l'utilisation d'un dispositif (Migration, Toccaia) où les spectateurs sont placés autour de l'espace de jeu les obligeant parfois à s'y aventurer pour le traverser afin de rejoindre leurs places sur un gradin, ou qu'ils soient emmenés dans un déplacement en plein air (performance autour de Migration à Volterra), le vis-à-vis qui est introduit entre eux en se faisant face autour de l'espace de jeu, la proximité des acteurs, des accessoires, les "aperçus" renforcent le concept de coprésence avec le public et constituent des éléments qui incitent à briser des habitudes et à remettre en cause certains aprioris
Pour le comédien et le public la proximité rend moins abstrait la relation qui s'établit entre eux.
Cette option permet aussi de remettre en cause des positions pré établies pour tenter une nouvelle manière d’aborder un fait théâtral plus singulier et constituer aussi un vrai terrain de recherche et d'expérimentation artistique.

Le changement de perspective remet en question la position du spectateur par rapport à l’espace du jeu et lui donne l’occasion d’une expérience sensible nouvelle.
Cette remise en question de la place du public et de sa disposition s’est aussi imposé très rapidement comme une façon de concevoir un rapport nouveau à l’histoire porté par les comédiens. Amener le spectateur dans l’espace du spectacle offre de multiples niveaux de lecture. L’espace de la représentation devient ainsi multiple. Cette "polyphonie" est aussi l’essence même de la théâtralité, une épaisseur de signes et de sensations qui vient de la scène.

La proposition d’un véritable contenu à découvrir est essentielle avec une mise en forme aboutie et le respect des conventions propre à ce type de moment. Il faut donc que les personnes handicapées aient appris – à leur manière - à maîtriser le langage de la scène et à s'y affirmer en complément des autres aspects qui entrent aussi en ligne de compte. Le choix du thème, le propos qui sert de fil conducteur au spectacle sont des éléments essentiels d'une forme de partition sur laquelle les comédiens seront à même d'intervenir avec leurs propres compétences et savoir faire qui relèvent de registres moins conventionnels et dans lesquels la présence plus évocatrice et corporelle, le rythme, la concentration, l'application, une poésie singulière sont des éléments clés sur lesquels peut se bâtir le propos d'un spectacle à part entière.

Si les sujets peuvent être larges, le choix de certains thèmes aisément repérables rejoint l'expérience du spectateur et peut y résonner. Ceux-ci ne sont pas les plus facile néanmoins mais comportent une part d'universel à même d'interpeler. La création de situations suffisamment évocatrice ouvre sur des formes qui font surgir chez celui qui regarde des images, des associations qui font sens au fur et à mesure de l'enchainement proposé. Dans ce processus, il convient néanmoins de proposer des situations suffisamment élaborées et décantées de certains contenus particuliers. L'aspect formel est essentiel pour laisser se glisser le jeu de l'acteur et donner à suivre au spectateur un parcours dans lequel il peut entrer, à suivre le fil d'une histoire s'en s'inquiéter trop de ce qu'elle "raconte", du sens à donner mais une traversée à laquelle il est convié.
Le public devient alors un partenaire en participant par son imaginaire à compléter le jeu allusif et physique des acteurs sur scène.

La question du rythme est un autre aspect qui caractérise ces productions théâtrales. C'est une ouverture sur l'espace et le temps, une autre dimension dans laquelle le spectateur est amener à entrer et à s'installer dans une forme d'attente du spectacle d'autant qu'une caractéristique des réalisations qui ont été présentées est la juxtaposition de plusieurs actions dans une forme kaléidoscopique qui en diversifie les points de vue et angles de perception sans en figer aucun.
Un autre registre est constitué par le rapport aux objets et à leur manipulation qui s'intègre dans le déroulement de l'action en scène pour en renforcer certaines les caractéristiques propres.