Stage de Musique avec le percussionniste Tox Drohar (2004)

Ce stage de formation est né d'une rencontre avec le musicien Tox Drohar, batteur et percussionniste professionnel qui a joué dans de nombreuses formations internationales et avec des musiciens renommés. Ce musicien nous semblait, outre ses compétences professionnelles, pouvoir donner au groupe la possibilité de prendre conscience et de faire évoluer certains aspects dans sa manière de jouer (répétitivité, manque de nuances et de silences par exemple), et de développer, par ailleurs, des capacités pour situer les interventions de façon plus précise et intentionnée.

S'adressant à l'ensemble des participants des ateliers de musique (sans distinction de niveau ou d'expérience), cette période s'est articulée principalement autour de deux directions: une partie de formation portant sur des aspects rythmiques précis (cellules rythmiques, contretemps). Et une autre de recherche à partir de groupes d'instruments ciblés, afin de rendre concrète la multiplicité des sons possibles et l'aspect mélodique entre autres.

Le travail effectué a aussi été progressivement structuré en séquences musicales faisant intervenir les différents instruments utilisés, de même que les divers aspects musicaux abordés.
Au terme de ce stage on peut relever que celui-ci a constitué, aussi et avant tout, une rencontre entre un musicien chevronné et le groupe compte tenu du bon contact, voire de la complicité, qui s'est rapidement établie entre tous. D'autre part, le travail effectué a porté ses fruits, car la sensibilité et le "touché" musical du groupe a évolué de façon notable. L'approche qui y a été développée est devenue un point de référence concret.

Le Tai-chi chuan, art traditionnel de culture physique et mentale, permet d'aborder et de s'initier à une technique basée principalement sur la concentration, la maîtrise et la fluidité des mouvements ainsi qu'au contrôle de la respiration. Les mouvements codifiés et organisés en exercices et enchaînements sont menés dans un rythme régulier et lent, pouvant être bien adapté à un groupe aux possibilités physiques assez différentes et constituer une expérience utile.
Cette technique avait déjà proposé à deux occasions par le passé lors d'un stage en 1993 et reprise en 1998.
L'opportunité de rencontrer une personne formée, disponible et intéressée a conduit à proposer deux courtes sessions autour du Tai-chi: l'une dans le cadre du séjour/stage d'été et l'autre à l'automne lors de deux week-end de stage. Six à huit personnes ont pris part à ce projet et ont peu retrouver ou s'initier à cette discipline.

REPRISE DE «COULEUR SABLE»

L'année a donc débuté par 3 représentations du spectacle «Couleur Sable» dans le cadre de la programmation de la Maison du Quartier de la Jonction, à Genève. Après un travail, au cours de l'année 2003, sur divers aspects de cette réalisation - intégration d'une nouvelle personne, éclairage, partie musicale - cette reprise était très motivante et attendue. Ceci d'autant plus que les très bonnes conditions d'accueil - temps de répétition, dimension de la salle - donnaient aussi une opportunité pour effectuer des enregistrements «live» en vue de la réalisation d'une ma¬quette de CD.

Ce spectacle a reçu un très bon accueil d'un public nombreux et chaleureux (deux des représentations se donnant à «guichet fermé»), permettant de confirmer et de lancer un projet de prospection et d'envisager d'éventuelles reprises.

«Couleur Sable»
au Théâtre Populaire Romand à La Chaux-de-Fonds.

La reprise de ce concert dans le cadre de la programmation d'un théâtre comme le Théâtre Populaire Romand (TPR), dont la renommée n'est plus à faire, a constitué pour tous un moment très important. Avec un temps de répétition, de mise en espace, de réglages du son et de l'éclairage répondant aux besoins toutes les conditions étaient réunies pour la réussite de ce projet.
Conscient de ces atouts exceptionnels et de l'enjeu, très motivé et prêt pour cette unique représentation, il restait toutefois pour le groupe deux inconnues: outre celle de la présence du public il s'agissait de sa capacité à savoir donner le meilleur de lui-même
à un moment précis. Et cela a été un rendez-vous réussi où un public nombreux a pu assister à l'un des meilleurs concerts que le groupe ait donné. Le plaisir, mais aussi une forme de soulagement, ont fait suite à ce pari tenu, qui justifiait pleinement la confiance que les organisateurs lui avait été accordée.
Les conditions d'accueil et le contact chaleureux avec la direction et l'équipe technique, ainsi que la découverte d'une ville et de sa région ont contribué à faire de cette reprise un très bon moment qui restera une étape marquante.

DEUX PRESTATIONS DE «VAGABONDAGES»

Autre prestation dont le contenu avait fait l'objet d'un travail, tant sur le plan de la mise au point du répertoire que sur l'aspect visuel, le spectacle «Vagabondages» a été présenté dans deux contextes différents: tout d'abord en clôture d'une journée de réflexion ayant pour thème «Vivre l'art dans sa différence» puis dans le cadre des Fêtes de la Musique.
La première prestation donnée à l'occasion du 10ème anniversaire de l'action «Musique et handicap en Haute-Savoie» organisé par l'ODAC (Office Départementale d'Action Culturelle de la Haute Savoie) a été aussi une occasion pour l'association de présenter sa démarche générale et musicale. Complément concret et démonstratif, le groupe a su, à cette occasion, répondre de manière très efficace à l'attente des organisateurs et a reçu, dans ce contexte, un accueil surpris et enthousiaste du public présent.

«Vagabondages»
au Festival Arthemo, à Morges.

C'est dans un tout autre contexte que Son-O'Rythme a été amené à se produire avec «Vagabondages» en ouverture du Festival Arthemo, une manifestation dédiée à des rencontres artistiques autour de l'Art et de l'Handicap. A cette occasion aussi les organisateurs avaient tenu compte au mieux des besoins de répétitions et d'installation et le groupe était prêt pour ce moment. Il s'agissait de donner un concert vivant et "enlevé" susceptible de retenir un public libre de ses mouvements. Dans cette prestation de courtes saynètes, faites à la fois pour surprendre et divertir le public mais aussi détendre les musiciens, s'inséraient dans le répertoire à côté des plages musicales où le rythme et la mélodie s'alternaient. Cette reprise a reçu un très bon accueil et la qualité de la prestation n'a pas manqué d'être relevée en même temps que l'évolution et la prise d'assurance du groupe dans ce type de situation.

Puis, ce répertoire a été repris à la Fête de la Musique avec une partie nouvelle, sur la Scène des Réformateurs, au pied des statues géantes, et, pour la première fois, sous une pluie battante...
Prêt dans le temps imparti et sans se laisser distraire, le groupe a su retenir l'attention d'un public réduit mais honorable de spectateurs abrités sous des parapluies.

UN SEJOUR-STAGE D’ETE...
... POUR EXPLORER DE NOUVELLES OPTIONS DE JEU

En 2004 l'Atelier de la Galioppe s'est principalement retrouvé lors d'un séjour/stage en juillet, un moment fort de l'année dont l'objectif était de réaliser une intervention théâtrale et musicale à présenter sur place.

Ce séjour s'est déroulé en deux lieux correspondant chacun à des moments de travail spécifiques autour du projet. Lors de la première semaine à Yverdon, les ateliers ont eu lieu au théâtre La Filature à La Sarraz, que le groupe connaissait déjà pour y avoir répété et présenté des spectacles. Durant cette période, plu¬sieurs éléments ont été mis au point, soit en rapport avec le jeu par le choix et une première adaptation des séquences, soit concernant l'accompagnement avec la création et l'enregistrement d'univers sonores.

A l'issue de cette semaine, le groupe et son matériel (éléments de décor, instruments de musique, matériel son et lumière ainsi que tout l'équipement nécessaire à l'hébergement) s'est transporté à Vol terra (en Toscane/Italie). Consacrée à la mise en place et aux répétitions sur le terrain, cette 2ème étape du projet et du séjour a eu pour cadre le parc de Villa Giardino, une propriété située à proximité de la ville de Volterra comprenant un grand espace planté d'arbre traversé d'un grand chemin.
C’est dans celui-ci qu'ont été installés les éléments de décor, construits en partie durant le séjour, et que se sont déroulés les moments de travail, puis celui de présentation. La connaissance de la ville, du lieu d'hébergement ainsi que des personnes avec lesquelles nous avions contact a grandement facilité le déroulement de ce séjour.
Outre le projet principal, différents moments ont pu être consacrés à la découverte des deux lieux de séjour ainsi qu'à la poursuite de certaines activités: photo, livre de bord ou construction d'éléments pour le décor. Ces aspects restant néanmoins un peu limités compte tenu de l'objectif donné à ce séjour.

... POUR EXPLORER DE NOUVELLES OPTIONS DE JEU

Ce projet s'est inscrit dans le prolongement de précédentes expériences comme «Le pas¬sage de l’Espadon» ou la réalisation «Chemins croisés» - des interventions/performances mises au point sur de courtes périodes de deux ou trois semaines conduisant à une mise en forme présentée sur le lieu même - ainsi que les différentes reprises de spectacles en plein air. Il a aussi été l'occasion de pour¬suivre - dans une forme et des conditions nouvelles - un travail d'investigation effectué au¬tour du propos développé par le spectacle «Migration ou l’assemblée des oiseaux».

Compte tenu du temps à disposition limité à deux semaines et du caractère ponctuel de ce projet, l'ambition était d'investiguer certaines pistes plus particulières comme notamment l'utilisation d'un grand espace en plein air et les possibilités offertes pour créer un événement théâtral et musical qui ne soit pas un spectacle dans une forme traditionnelle. Dans cette situation, de mettre en place et d'explorer certaines idées qui n'avaient pu l'être auparavant, comme l'installation d'un parcours à franchir par le spectateur à l'image du voyage qu'entreprennent les personnages du spectacle.

Ce projet a été construit à partir de séquences de jeu - connues et bien maîtrisées - tirées de «Migration». Trois situations ont été retenues et intégrées dans un par¬cours sonore, musical et visuel comprenant en tout sept étapes. Au terme de ce travail de mise en place et de répétition une représentation a eu lieu devant un public d'une cinquantaine de personnes vendredi 23 juillet. Un CDrom interactif a été réalisé sur cette expérience.

Le texte est à faire..

Fête de la Musique:
«Rencontre avec Tox Drohar et Olivier Chanson»
17/06/2006

Absente du programme de l’année précédente, la participation à la Fête de la musique constituait une demande de la part des membres de SonO’Rythme.

Saisissant l’opportunité qu’offre cet évènement de tenter des propositions inhabituelles, le groupe a fait appel à deux musiciens professionnels avec lesquels il avait déjà eu l’occasion de collaborer auparavant: intervention d’Olivier Chanson dans «SonO’Rythme invite» en 2002 et stage avec Tox Drohar en 2004.
L’élaboration du répertoire s’est effectuée à partir de l’univers musical propre de SonO’Rythme pour l’enrichir d’un apport sur l’aspect rythmique comme sur le plan mélodique. Ce travail qui s’est développé au cours de deux brèves périodes en mars et en juin a permis de reprendre, en les étoffant, divers morceaux du groupe et, d’autre part, la création de quelques compositions communes.
Cette expérience de rencontre et d’échange sur le terrain musical a été très positive, avec un contact à la fois simple et amical.

Au final, le concert a reçu un bon écho, où ont été relevés les aspects nouveaux (coloration musicale, collaboration). L’un des enjeux important de ce type de démarche étant de trouver un juste équilibre dans l’intervention des différents partenaires, quelques réserves ont été émises à ce propos, malgré l’attention portée à cet aspect. Le temps un peu trop court en a peut-être été une raison. Ce type de projet, qui occupe une place ponctuelle dans le parcours du groupe, a contribué à apporter un souffle et une dynamique stimulants.
Relevons encore que la participation à la Fête de la Musique reste toujours à la fois un intérêt et un défi. L’exiguïté de l’espace, ainsi que la courte durée pour l’installation sur scène, laissent peu de temps pour retrouver ses repères et effectuer les réajustements nécessaires. Une difficulté qui a été sensible cette année.

«Parcours... en deux temps»
Ce concert en deux parties permettait dans un 1er temps de découvrir ou redécouvrir un choix de plages musicales qui font partie du répertoire du groupe.
La 2ème partie, quant à elle, présentait des nouvelles directions de travail visant à élargir l’univers musical du groupe. Cette investigation a porté sur l’introduction de concepts musicaux touchant davantage à la musique contemporaine qu’à la musique aux consonances «ethno» plus familières au groupe. Avec, par exemple, l’emploi d’instruments aux sonorités et aux fonctions musicales inhabituelles (synthétiseur, éléments structurant de forme minimaliste et/ou répétitive), ainsi que des aspects mélodiques dans la basse ou le soprano, encore inexplorés.
Elle a donné lieu à une création sous la forme d’une plage unique, comportant une suite de situations musicales articulées, avec des atmosphères variées.
Dans cette expérience, les participants ont dû et su faire preuve d’une bonne maîtrise de la complexité structurelle et de son interprétation.

RENCONTRE MUSICALE avec Tox Drohar
Intermède musical donné à l'occasion dfes "Portes Ouvertes" de l'association le 10 juin 2004.
Son-O'Rythme, percussions  et Tox Drohar

Pour faire suite à un stage de formation et répondre au désir des uns et des autres de prolonger cette rencontre sur un terrain plus spécifiquement musical, cette intervention performance a réuni le groupe et le percussionniste Tox Drohar.
Un batteur et percussionniste de réputation jouant dans de nombreuses formations internationales et avec lequel le groupe a effectué un stage en mars-avril 2004..
Cette prestation jouant principalement sur l'énergie, a été appréciée tant par les musiciens que par les personnes qui y ont assisté..