L'atelier...

Cette journée, la première du genre organisée par l'association, a rassemblé un public de personnes intéressées par l'activité et de participants aux ateliers autour du thème de la musique improvisée.
Dans un premier temps, deux percussionnistes genevois, Laurent Wyler (également animateur au sein de l'Atelier Musique d'Autrement-Aujourd'hui) et Claude Tabarini, ont proposé un duo de batteries improvisé à par¬tir de quelques thèmes. Dans la dernière partie, un des participants de l'Atelier Musique, Sergio Gazzola, s'est joint à eux - avec un djembé - pour une improvisation très réussie.
Ensuite, après un passage au bar et la visite d'une exposition de photos des activités les plus récentes d'Autrement-Aujourd'hui, les personnes qui le désiraient étaient invitées à se rendre au cinéma Spoutnik, deux étages plus bas, pour voir le film "Step accross the border", documentaire réalisé par Nicolas Humbert et Werner Penzel sur la vie et le travail d'un musicien très particulier : Fred Frith.
En dehors du programme régulier des activités, cet après-midi a offert une occasion privilégiée d'investir les locaux de l'Usine sous une forme un peu différente de leur utilisation habituelle. Le fait de réunir un public de personnes handicapées et non handicapées autour d'un thème a en effet permis qu'un rapport naturel de convivialité s'instaure où chacun pouvait être à l'aise.

Par ailleurs quelques membres des ateliers d'Autrement-Aujourd'hui ont participé à l'organisation pratique de cet après-midi (bar, accueil, caisse et billetterie), prenant ainsi une part active à son déroulement.
Ainsi, cet après-midi a démontré l'intérêt de ce type de situations ouvertes, tant sur le plan de la vie de l'association (en donnant une sensation plus globale de son action que les projets liés à tel ou tel groupe en particulier) que sur celui de la place des personnes handicapées dans un contexte public de ce genre.
A signaler également que cette formule d'ouverture de nos locaux, en collaboration avec quelques participants, a pu être reconduite à l'occasion de la journée "Portes Ouvertes", le 22 novembre, organisée dans l'ensemble du bâtiment de l'Usine et lors de la reprise de la réalisation de l'Atelier Musique.

Ce travail théâtral a été présenté les 20 et 21 janvier et a reçu un bon accueil de la part des spectateurs qui y étaient présents.
Cette réalisation était encore essentiellement l'émanation d'un travail d'atelier mais les éléments de mise en forme, le cheminement de l'histoire et de l' action, la concentration et l'implication des acteurs étaient des éléments qui mettaient en évidence l'évolution et l'aboutissement auxquels était arrivé ce groupe.
Une reprise de ce spectacle était donnée au mois d'avril dans le cadre de la manifestation " FENETRE(S) SUR AUTREMENT-AUJOURD'HUI " au Théâtre St Gervais à Genève.

Au début de l'année 1989, l'Atelier Musique Adolescents a donné une forme d'aboutissement au travail qu'il avait engagé au cours des années précédentes, en présentant pour la première fois une réalisation ouverte à un public invité au mois de février.
«BONGOS, CONGAS & CO» avait pour objectif de faire apparaitre à travers de courtes séquences le type d'expression musicale propre au groupe, sa sensibilité et son intérêt pour différentes formes de musique plutôt que de se conformer à tel ou tel genre connu.
Faisant la part de la mise en espace et de la prestation musicale, des morceaux répétés, appris et des moments d'improvisation, des sons vivants et des sons enregistrés, cette réalisation s'est révélé être une formule de spectacle-concert très probante.
Le public invité a en effet très bien réagi aux deux représentations données en février, de même que lors de la reprise au 7e de St-Gervais au mois d'avril dans le cadre de la manifestation "Fenêtre(s) sur Autrement-Aujourd'hui" au Théâtre St Gervais à Genève.

L'année 90, a débuté très concrètement par la présentation, en janvier, d'"HISTOIRE SANS TITRE" un premier travail du nouvel atelier Théâtre, constitué l'année précédente, et entrepris durant le séjou-stager d'été 89 puis mis en forme.
Cette réalisation théâtrale "intermédiaire", présentée devant un public invité, a permis de tester certaines pistes de travail et a mis en évidence différents éléments susceptibles de constituer les bases d'un style propre à ce nouveau groupe.
Ces présentations, malgré leur caractère provisoire et "sans titre", ont ainsi clos une première phase de travail de cet atelier.

Après une nouvelle période de travail, la création de nouvelles séquences ainsi que l'introduction d'éléments travaillés lors du séjour-stage d'été et du fait de la présence dans le groupe de 5 personnes qui n'avaient pas participé au projet du mois de janvier, une redistribution de certains rôles et la création de nouveaux personnages ont constitué des objectifs de travail pour une suite à ce projet en même temps qu'une remise en mémoire du propos de cette histoire. D'autre part des exercices faisant intervenir les sons ont été poursuivis dans le prolongement de ce qui avait été entrepris durant le séjour d'été.

Cette nouvelle réalisation, bien qu'étoffée d'éléments nouveaux et plus développée que celle de janvier passé, devrait rester - jusqu'à son aboutissement et sa présentation au printemps 91 - un projet intermédiaire car différents éléments de travail sont à considérer comme des recherches et, à ce titre, peuvent se révéler encore fragile.

1991 Le résultat de ce travail : "Histoire sans titre / Variation N°2" a été donné à deux occasions les 1 et 2 Juin dans nos locaux, devant un public composé de personnes proches de l'association et de l'entourage des participants à l'atelier.

Deuxième réalisation de l'Atelier, "Séquences Musicales" a été le résultat d'un travail commencé les années précédentes avec un groupe de 8 participants.
Depuis les représentations de "Bongos, Congas and Co" (au printemps 1989) le groupe s'était considérablement renouvelé et étoffé (5 personnes nouvelles sur les 8). Tout en poursuivant le travail des percussions selon la même approche et les mêmes options qu'auparavant, les ateliers ont eu pour objectif, dans un premier temps, la poursuite des acquisitions de notions de base ; puis l'accent a été mis sur une investigation élargie dans le domaine des sons et de leurs natures différentes, ainsi que sur l'aspect rythmique. Création de climats sonores, jeu plus rythmique, parcours musical réunissant de très courts morceaux, ont constitué les diverses parties, mises en forme à partir des propositions faites par le groupe, de "Séquences Musicales".
Dans l'ensemble, on peut dire que ces représentations ont bien reflété le travail effectué par l'atelier et le degré de maturité et de compétence atteint par le groupe. Elles ont toute¬fois appelé quelques remarques.

"Son-O'Rythme" a été présenté à deux reprises en décembre dans nos locaux de l'Usine devant un public invité composé de l'entourage des participants et des personnes proches de l'association. Le bon accueil reçu, et le fait que de nombreuses personnes intéressées n'aient pu voir cette réalisation ont confirmé le projet de la reprendre pour de nouvelles présentations au printemps 1993.
Ces présentations ont aussi été l'occasion de réaliser, avec le concours d'un professionnel, un film vidéo qui constituera un document témoin du travail réalisé par l'atelier.

La réalisation de "Son-O'Rythme" a répondu au besoin de poursuivre et de compléter le travail commencé avec "Séquences Musicales" (Mai 1991). Suite à cette réalisation d'atelier qui avait permis une investigation large dans le domaine des sons, il apparaissait important, tout en gardant les options choisies, de développer et d'approfondir davantage d'autres aspects de la musique tels que le ryth¬me, le travail de l'écoute et l'improvisation.
Un autre objectif était aussi d'accorder une plus grande place aux différents aspects liés à une réalisation, afin de faire un pas de plus vers une forme plus achevée que les précédentes.

A raccourcir

PROJET COMMUN THEATRE-MUSIQUE
Intervention théâtrale et musicale "Le Passage de l'Espadon"
C'est après un séjour en 91 au bord du Canal du Midi, près de Carcassonne dans le Languedoc, qu'est née l'idée d'élaborer un pro¬jet de réalisation faisant intervenir le théâtre et la musique. Cette idée était intéressante parce qu'elle donnait une perspective concrète à la collaboration qui s'était engagée entre les deux ateliers depuis quelques temps déjà et en fixait les conditions ainsi que l'échéance.
Différents aspects, comme le cadre particulier et suggestif du Canal du Midi ainsi que plu¬sieurs contacts établis lors de notre premier séjour constituaient des éléments qui pouvaient nous inciter à saisir cette occasion pour tenter ce projet.

En juillet, six participants de l'Atelier Musique ont pris part au séjour d'été et à l'intervention théâtrale et musicale, "Le Passage de l'Espadon", qui en a été l'aboutissement (cf. compte rendu spécifique). Ce projet, par sa forme et son contenu, a représenté une situation tout à fait nouvelle pour eux.
La participation à la création d'une réalisation et à toutes ses étapes, sur un court laps de temps, a comporté des éléments formateurs à plus d'un titre. En particulier, elle a permis à chacun d'utiliser et de mettre en valeur, dans un contexte différent, ses capacités et ses acquisitions.
Sur le plan du jeu musical, les nécessités de la mise en scène ont donné l'opportunité d'investiguer dans des directions autres et de jouer des morceaux inhabituels (tels que de la musique de fanfare par exemple).
La collaboration avec l'Atelier Théâtre a donné l'occasion d'effectuer une approche du travail théâtral à la fois souple et concrète, et d'être plus particulièrement confronté aux exigences de la mise en scène.

De plus, l'idée de renouveler l'expé¬rience d'intervention théâtrale qui avait été réa¬lisée à Volterra en 1987 pouvait être un autre aspect séduisant.
Ce séjour, outre les moments de loisirs et de visites - notamment, une semaine de navigation en péniche - a donc été consacré essentiellement à la réalisation d'un court spectacle, élaboré et mis au point dans le cadre et avec les possibilités du lieu. A l'issue, celui-ci a été présenté en plein air à deux reprises, les 22 et 23 juillet, au coeur de la petite ville de Trèbes. Ces deux représentations, comme les répétitions qui les ont précédées, ont constitué un évènement inhabituel suivi avec curiosité et intérêt par les habitants dont une partie a assis¬té au spectacle.

LE CANAL ET LA PENICHE COMME DECOR

Compte tenu des aspects propres à une intervention théâtrale qui implique un rapport étroit au lieu dans lequel elle se déroule, de son caractère d'évènement spectaculaire ponctuel, du fait également que le groupe qui y participerait ne serait constitué et complet que pour cette occasion, il n'était pas possible de concevoir et de répéter avant le départ des parties du spectacle qui allait être créé. De plus, nous souhaitions utiliser la péniche sur laquelle nous allions naviguer la première semaine comme un élément autour duquel s'organiserait notre réalisation. C'est pourquoi - à l'exception d'un week-end de prise de contact au mois de juin ¬l'ensemble du projet a été élaboré avec les moyens existants sur place et le matériel que nous avions emporté de Genève. Nous avons pu compter, pour certains aspects pratiques de mise en place, sur l'appui de différents services de la Ville de Trèbes et les autorisations et conseils du service de la Navigation.

L'engagement de deux personnes compétentes pour l'installation et la création des éléments de décors et pour l'aménagement du lieu de représentation a aussi été un aspect essentiel et indispensable pour la bonne réalisation de ce projet , de même que la collaboration du pro¬priétaire de la péniche.

LES CONDITIONS DE REPETITIONS ET DE JEU

En plus de quelques déplacements, au port de Trèbes, pour prendre contact avec le lieu qui avait été choisi et les conditions pratiques : dis¬position de l'espace, proximité immédiate du canal et aspects du terrain naturel, présence des habitants... les répétitions ont eu lieu entiè¬rement en plein air , sur un autre terrain qui nous avait été mis à disposition et sur lequel nous avons pu effectuer les premiers essais d'installation. Ces conditions particulières de travail, malgré certains inconvénients comme le vent ou le soleil par exemple, étaient proches de celles que nous aurions lors des représentations et chacun avait besoin de s'y adapter : soit pour maîtriser les aspects particuliers du jeu en plein air, soit pour bien appréhender les difficultés qui pour¬raient surgir lorsque nous nous déplacerions sur le lieu du spectacle.
Outre le fait de concevoir l'histoire elle-même, le travail de répétition a porté également sur la mise en musique de celle-ci. Des séquences sonores et des parties musicales ont été élabo¬rées pendant les répétitions en lien étroit avec l'action jouée. Le groupe de l'Atelier Musique a pris une part plus active à cet aspect mais sans exclusivité puisque certains participants de théâtre s'y sont intégrés à différents moments, et quelques-uns de la musique sont intervenus directement dans le jeu théâtral. Comme à d'autres occasions, l'accompagne¬ment musical de certaines séquences a été effectué en direct par deux musiciens de l'équipe du séjour.

Réalisation commune atelier théâtre et atelier musique.

Le séjour d'été et son projet d'intervention théâ¬trale et musicale a constitué un moment d'acti¬vité privilégié et intéressant à plus d'un titre.

Outre la nouveauté qu'a été - pour chacun - le fait de préparer, mettre en forme et présenter un spectacle sur une aussi brève période, c'est le type même de réalisation impliquée qui est intéressant.

Basé davantage sur la création d'un évènement spectaculaire dans un cadre particulier et avec des conditions différentes, ce type de réalisation offre une plus grande diversité de
formes d'interventions pour chaque participant ; la nécessaire performance individuelle devient, dans ces occasions, plus nuancée. Réalisée dans des limites de temps strictes, elle implique de trouver des formes de spectacles d'une certaine légèreté avec la possibilité d'une mise en place rapide.
Pour ces raisons notamment, et malgré quelques limites d'ordre pratique, cette expé¬rience a été pour tous particulièrement intéressante et utile pour la suite du projet de travail théâtral (cf. compte-rendu du projet).

Texte à raccourcir.

Cette période à correspondu à la mise en place d'un nouvel atelier de théâtre afin de répondre à différents besoins, notamment l'augmentation du nombre de participants et candidats adultes, l'évolution du groupe d'adolescents, une nécessaire diversification des propositions de l'association tant dans la manière de faire qu'aux perspectives proposées et aux personnalités des animateurs . Varier ainsi les formes et l'approche de l'expression artistique et apporter une diversification dans le projet global d'Autrement-Aujourd'hui.

La constitution d'un groupe de travail régulier implique différentes conditions. Une certaine durée afin de répondre a différents besoins: approche mutuelle des individus, mise en place et rodage d'une méthode de travail adaptée au groupe et aux différentes personnalités qui le composent, élaboration d'un "langage commun" qui permette à l'atelier de trouver progressivement son identité. La grandeur du groupe est aussi un élément important. En effet un groupe suffisamment nombreux (dix- douze personnes au minimum ) offre des possibilités plus larges et la garantie d'une capacité de réponses satisfaisantes aux propositions qui lui sont faites.

Outre la fin des projets initiés dans la période précédente comme la reprise de la réalisation "Un visiteur très attendu" qui a été l'occasion de travailler avec un participant du groupe théâtre adulte pour la reprise d'un rôle laissé vacant -une collaboration qui préfigurait la suite- le travail d'atelier a surtout été l'occasion de consolider le nouvel atelier dès sa mise en place sans perspective immédiate de réalisation. Ce travail a été axé prioritairement sur un travail de recherche et d'essai, en parallèle de la poursuite des exercices de base et de la poursuite d'un travail d'acquisitions individuelles .

En effet et en complément, des ateliers autour du mouvement et de la danse ont été proposés à une partie du groupe alors que les autres s'axaient sur le jeu théâtral. Cette répartition a permis un travail plus précis et en groupe de niveau répondant ainsi à des besoins de formation sensiblement différents selon chaque personne.

Cette période de travail a aussi été l'occasion d'aborder, en collaboration avec l'atelier musique, l'intégration, en direct, d 'aspects sonores ou musicaux au jeu théâtral.
Commencé à l'occasion d'un séjour/stage d'été (1990) et repris en atelier, un travail sur la création d'espaces sonores a été développé pour compléter et enrichir l'aspect plus visuel du jeu théâtral.
L'écoute, la coordination des interventions et des échanges, la recherche et la manipulation de sons avec des instruments de musique, des objets ou des accessoires, l'utilisation de la voix, la création d'ambiances rappelant certaines scènes de la vie quotidienne (par exemple : la rue) ont constitué les axes principaux de cette investigation.

Ces options de recherche et de formation doivent permettre d'élargir les manières d'approcher l'activité théâtrale en donnant la possibilité d'une investigation plus large des ressources ou des aptitudes de chaque participant, et ainsi lui permettre de développer sa capacité d'intervention au sein d'une réalisation.
Au niveau de la mise en forme elle-même, c'est aussi la recherche d'une meilleure intégration des différents aspects qui la composent: aspects visuels, sonores, musicaux ... et faire en sorte que l'évocation proposée repose prioritairement sur les éléments mis directement en jeu lors du moment de la présentation. Une option qui pourra être retrouvée dans l'ensemble du parcours de cet atelier.

Durant cette période, un premier "chantier" en vue d'une nouvelle mise en forme / réalisation a été ouvert à partir des premiers moments de travail de ce nouvel atelier. En effet, un séjour / stage d'été réalisé dans une ancienne filature suggérait plusieurs pistes de travail et de recherche dont certaines semblaient pouvoir correspondre à un style – encore en ébauche – qui pourrait être celui de ce nouveau groupe ou tel qu'il pouvait être perçu. Notamment : des situations de jeu impliquant un engagement corporel dynamique, l'irruption d'éléments sonores produits par le jeu, l'utilisation d'un accompagnement musical simple et en direct, étroitement associé au déroulement de la pièce, l'utilisation de moyens scéniques simples et pouvant être manipulés comme des caisses en bois et de grands bidons... des éléments d'une usine pour terrain de jeu.
Des présentations (à deux reprises en 1990 et 1991) malgré leur caractère provisoire et "sans titre", ont constitué la première étape de travail de cet atelier.

Durant cette période, d'autres projets ont été menés en collaboration ou en commun avec l'atelier musique. Le plus spectaculaire - qui s'inscrit dans une forme de prolongement du travail initié avec ce nouvel atelier- a été l'intervention théâtrale et musicale "Le passage de l'Espadon" réalisé lors du séjour/stage de juillet 92. Une performance présentée en public et en plein air, préparé dans un temps très court qui correspondait pleinement à un type de travail théâtral en train de s'ébaucher qu'au fait de trouver des terrains communs pour les ateliers de théâtre et de musique.
Une formule qui sera reprise qui se développera par la suite.

Texte à reserrer

Cette période a correspondu à un moment de changement avec le départ - pour entreprendre une formation - d'un des deux animateurs de l'activité. La pièce musicale "Bongos, Congas & Co" a ainsi clôt une première époque de cette activité et a correspondu au passage à une nouvelle étape de travail avec l'engagement d'un nouveau musicien percussionniste et former le binôme d'accompagnement de cet atelier. En même temps, ce changement correspondait aussi à de nouvelles conditions notamment au niveau de la composition du groupe qui se renouvelait et s'élargissait par l'accueil de plusieurs nouveaux participants et de son évolution.
Une évolution qui prendra, progressivement, un profil très différent de celui des premières années, comme pour les autres activités.

Le programme de l'atelier a ainsi dû tenir compte de l'existence de deux groupes de niveau différents avec des "anciens" et des "nouveaux" et du besoin de donner à chacun un objectif d'atelier spécifique.

Pour une partie du groupe l'accent a été mis sur la poursuite de l'apprentissage de notions de base : l'écoute des sons produits par soi et par les autres, la technique de la frappe et les nuances, l'expérimentation des sons créés sur les divers instruments, l'engagement du corps dans les rythmes frappés, marchés, le déplacement et l'occupation de l'espace.
En complément, afin de varier les intérêts, des espaces de jeu plus libre était mis en avant autour d'improvisation, des moments qui permettaient aussi à chacun de prendre une plus grande assurance.

Pour les autres, un travail plus précis portant sur les rythmes - et en particulier sur la sensibilisation à la nature différente du rythme ternaire - ainsi que sur les improvisations dans les parties de solo – a constitué le fil conducteur des ateliers de la période.

Des ateliers communs ont permis au groupe complet de garder le contact.
A ces occasions, une place a été faite à des improvisations individuelles ou en petits groupes, pour donner à chacun la possibilité de faire des propositions musicales en choisissant les instruments selon ses affinités.
Certains de ces moments étaient ensuite repris, développés et enrichis. Un des buts de la période ayant été aussi de trouver des thèmes musicaux issus de ces propositions qui, ajoutés aux séquences déjà existantes, seraient susceptibles de constituer les éléments d'une présentation musicale qui rende compte du travail musical réalisé.

Les objectifs des débuts d'année mettant l'accent sur des aspects plus "techniques" et ceux de l'automne plus axés sur l'expérimentation musicale ont dans l'ensemble répondu aux besoins de l'atelier par un équilibre entre temps de formation et temps de recherche.

Dans cette période, le parcours, l'expérience et les intérêts des uns et des autres étant très divers, il s'est aussi agi d'aborder la musique par différents biais, de ne pas se cantonner dans un genre trop précis et restrictif. Car il s'agit de créer, en complément d'un travail autour des notions de base, un milieu qui stimule l'intérêt et suscite des propositions d'une part, qui soit capable d'autre part de recevoir ces mêmes propositions, qui peuvent être très diverses, pour les reprendre et les développer.
L'option poursuivi par l'atelier n'étant pas de plaquer des compositions venues d'ailleurs mais de les élaborer à partir des propositions du groupe et qui repose essentiellement sur ses capacités d'interprétation ou de jeu peut rendre le résultat d'une certaine manière plus fragile mais constitue l'enjeu de ce projet.
Le choix du contenu musical, l'intérêt et la qualité de l'interprétation sont des éléments à prendre en compte dans cette démarche et nécessite une attention plus particulière.
Le pari et les objectifs de l'atelier se situant à terme dans la perspective de faire coexister, à part égale, l'expression musicale propre au groupe et les exigences d'une réalisation musicale qui puisse faire l'objet d'une présentation à un public ordinaire (intérêt, qualité etc.).

A mi-parcours, une mise en forme intermédiaire "Séquences Musicales" a permis une première présentation du travail effectué et a conforté les options qui avaient été prises en permettant de se rendre compte du niveau atteint par le groupe et conforter la démarche entreprise. La bonne présence du groupe de participants, son homogénéité et la conscience des enjeux d'un tel moment confirmait celle-ci.

Au cours de l'année 1992, le travail des ateliers s'est concentré sur la préparation et les présentations de "Son-O'Rythme". Pendant cette période, l'expérience acquise lors des réalisations précédentes se sont indéniablement fait sentir pour tous, et ce à plusieurs niveaux.
Sur le plan musical, en premier lieu, où deux séquences de "Son-O'Rythme" ont été reprises de "Séquences Musicales" et de l'intervention théâtrale et musicale de l'été pour être améliorées et développées.
Sur le plan de l'élaboration générale ensuite où des choix plus précis et des options nouvelles ont pu être faits. Un accent particulier a été mis sur l'aspect de la mise en espace et de ses implications. Un travail qui a aussi contribué à donner un fil conducteur et, par suite, une unité à cette réalisation.

En complément

En complément du programme régulier de l'Atelier Musique, un stage à l'intention de jeunes adultes débutants a été mis en place (automne 1990). Celui-ci proposait une "incursion" dans l'univers des percussions par les biais d'instruments à peau (congas, bongos, tambour chinois) et d'un ensemble de percussions balinaises (des métallophones notamment).
Ce stage a été mené par les deux animateurs de l'Atelier Musique et un musicien appartenant à un gamelan balinais. Il a permis à un groupe de 6 participants de se familiariser progressivement avec les instruments et leur utilisation, d'aborder quelques notions musicales de base simples et de participer à l'élaboration de courtes séquences musicales

De plus, au cours d'un séjour, le groupe a également pu effectuer une approche de la Capoeira (une discipline qui allie danse et technique de lutte traditionnelle) et aborder ainsi, en complément à la musique, une dimension de travail plus corporelle.

En juillet 92, six participants de l'Atelier Musique ont pris part au séjour d'été et à l'intervention théâtrale et musicale, "Le Passage de l'Espadon", qui en a été l'aboutissement. Ce projet, par sa forme et son contenu, a représenté une situation tout à fait nouvelle pour ce groupe.
La participation à la création d'une réalisation et à toutes ses étapes, sur un court laps de temps, a comporté des éléments formateurs à plus d'un titre. En particulier, elle a permis à chacun d'utiliser et de mettre en valeur, dans un contexte différent, les capacités et les acquisitions acquises en atelier au cours des années.
Sur le plan du jeu musical, les nécessités de la mise en scène ont donné l'opportunité d'investiguer dans des directions nouvelles et autres, de jouer des morceaux inhabituels (tels que de la musique de fanfare, par exemple).
La collaboration avec l'Atelier Théâtre a donné l'occasion d'effectuer une approche du travail théâtral à la fois souple et concrète, et d'être plus particulièrement confronté aux exigences de la mise en scène.

A l'automne, en complément du programme régulier de l'Atelier Musique, un stage à l'intention de jeunes adultes débutants a été mis en place. Celui-ci proposait une "incursion" dans l'univers des percussions par les biais d'instruments à peau (congas, bongos, tambour chinois) et d'un ensemble de percussions balinaises (des métallophones notamment).
Ce stage a été mené par les 2 animateurs de l'Atelier Musique et un musicien appartenant au Gamelan Angklung (groupe de musique balinaise) de Genève.
Il a permis à un groupe de 6 participants de se familiariser progressivement avec les instruments et leur utilisation, d'aborder quelques notions musicales de base simples et de participer à l'élaboration de courtes séquences musicales.
D'autre part, afin d'étoffer cette approche et de l'enrichir, certains moments du stage ont été consacrés à expliquer l'utilisation des instruments dans leur pays d'origine par la pro¬jection de diapositives, l'écoute de morceaux enregistrés, l'explication du "rôle" de chacun d'eux.
Le choix d'un stage s'est révélé une formule souple permettant à l'Atelier Musique de s'ouvrir à de nouveaux participants, même si de façon ponctuelle. Il a aussi donné la possibilité d'explorer de nouveaux domaines et été l'occasion pour les animateurs de collaborer avec une autre personne, d'avoir un échange et de confronter leur démarche.
Après le stage, une soirée balinaise a été organisée à l'intention des participants et des collaborateurs aux activités de l'association: projection de diapositives sur l'île de Bali, interprétation des différents morceaux par des musiciens appartenant au Gamelan Angklung de Genève et repas balinais.

Ce séjour a été l'occasion, comme cela est souvent le cas, d'aborder un nouveau domaine de l'expression, susceptible d'enrichir et de compléter les propositions faites au cours
des ateliers de l'année. Souhaitant entreprendre un travail portant plus particulière¬ment sur le mouvement et compte tenu d'une opportunité, c'est vers la Capoeira - à la fois danse et forme de lutte d'origine afro-brésilienne - que s'est porté le choix.
Deux courts stages, effectués auparavant, avaient montré l'intérêt de cette technique. Différentes formes d'expression : le mouve¬ment et l'expression corporelle principale-ment, mais aussi la musique et une certaine forme de mise en scène, se juxtaposent dans un même jeu. D'autre part, elle implique un travail de groupe, et plus particulièrement par petites équipes de deux personnes, qui développe à la fois la complicité, la coordination et l'anticipation des actions. L'approche de cette activité lors d'un stage pouvait bien convenir à des personnes débutantes.
La nouveauté constituée par le contenu du stage, la rencontre avec différents aspects d'une autre culture ont constitué un des pôles d'intérêt auquel l'ensemble du groupe a été sensible.

Cette période de travail, assez dense par son rythme et son contenu, a eu lieu tous les matins, pendant une dizaine de jours, dans un local mis à disposition par le Centre de Loisirs de la Ville de Trèbes. Celle-ci s'est ter¬minée par une rapide mise en forme de ce qui avait été travaillé et filmé en vidéo pour être présenté au retour à l'entourage des participants à l'occasion d'une rencontre de bilan. L'hébergement, pendant la durée du stage, a eu lieu dans un domaine viticole, à quelques kilomètres de Trèbes.