Évolution vers des activités théâtrales et musicales régulières adaptées aux adolescents, avec des ateliers distincts mais basés sur des principes communs. L'objectif était de répondre aux besoins spécifiques de ce groupe, en combinant l'acquisition de notions de base avec le plaisir du jeu et de l'expression. Les ateliers ont favorisé une approche souple, privilégiant la familiarisation avec les instruments de musique ou les techniques théâtrales plutôt qu'un apprentissage plus traditionnel. Des présentations périodiques et des moments de vie commune ont renforcé la cohésion du groupe et permis une progression individuelle. Cette expérience a mis en lumière le potentiel d'expression des jeunes, leur capacité à développer une forme de conscience artistique et à s'engager dans des projets plus élaborés, tout en tenant compte de leurs motivations variées.

Papier-Buvard, activité théâtrale mixte.

Cette expérience théâtrale visait à rapprocher des jeunes handicapés et non-handicapés par une approche moins conventionnelle, privilégiant l'improvisation, l'expression corporelle et visuelle plutôt que les techniques traditionnelles. Bien que fructueuse pour favoriser l'intégration et valoriser les compétences de chacun, l'initiative a rencontré des limites importantes, notamment un écart d'âge, de maturité et d'attentes entre les participants. Les jeunes non-handicapés recherchaient souvent plus de performance, tandis que le manque d'expérience des jeunes handicapés limitait les interactions équilibrées. Malgré ces défis, le théâtre s'est confirmé comme un médium adapté pour les personnes handicapées, à condition de privilégier des groupes homogènes dans un premier temps et des formes contemporaines affranchies des codes classiques.

Evolution vers des activités théâtrales et musicales régulières. Mise en place des options de travail spécifiques à chaque atelier en rapport avec le contexte et le type de population concernée. Premiers projets en commun. Bilan de l'expérience mixte.(nouveau titre à rédiger).

Des exigences spécifiques à un groupe d'adolescents (par rapport à des adultes)

Dans cette nouvelle étape, l'objectif a été de mettre au point un projet qui, tout en s'inspirant de l'expérience des autres activités de l'association, satisfasse les exigences spécifiques d'un groupe d'adolescents. De rechercher dans les ateliers un style de travail et des propositions de réalisations adaptées aux intérêts et au tempérament des jeunes de cet âge. Et, en complément, en particulier lors des moments de vie commune, après les ateliers et lors des séjours d'offrir un accompagnement actif et stimulant à même de répondre aux attentes de cette population (différentes d'une population d'adultes).
Cette distinction à apporter concernent d'une part les objectifs et les conditions nécessaires pour des ateliers auprès d'une population plus jeune. (parler d'un choix pas toujours très conscient au départ)
En effet, en plus d'une familiarisation avec l'activité, d'une appropriation de notions de base et du plaisir du jeu théâtral ou musical, des étapes doivent être progressivement franchies concernant une capacité de concentration ou, par exemple, une différenciation entre les relations de "copains" et celles qu'implique le jeu théâtral.

En second lieu il faut pouvoir distinguer et prendre en considération des demandes et des motivations non homogènes des participants. En effet une partie du groupe manifeste un intérêt et des aptitudes certaines dans l'un ou l'autre atelier, ainsi que la capacité d'une évolution qui permettent d'envisager à long terme une formation plus poussée et une participation à des projets plus élaborés.

Donner des possibilités variées d'entrer dans ce type d'activité

Il est cependant aussi nécessaire de laisser la possibilité à des jeunes d'effectuer une première approche dans un domaine ou, pour d'autres, de participer aux ateliers avec des objectifs d'apprentissage plus réduits au profit d'un contact et de l'accès à un autre mode d'expression.
Enfin la complémentarité qui existe dans le programme d'une année entre les moments d'ateliers et les activités de week-ends et de séjours recouvre un aspect particulièrement important au sein d'un groupe de plus jeunes.

Mise en place de deux ateliers distincts sur la base de principes identiques

Les ateliers de théâtre et de musique, distincts l'un de l'autre, ont été conduits selon les mêmes options et perspectives. N'étant pas basés sur des objectifs d'apprentissage traditionnel, ils proposent une pratique souple et adaptée de ces deux modes d'expression.
Cette pratique vise à la fois l'acquisition de notions et principes de base et la recherche d'un mode d'expression propre au groupe. De plus des moments sont consacrés à la mise en forme du travail en cours dans la perspective de présentations périodiques.

Au cours de cette pratique régulière de nombreuses pistes de travail se sont dessinées au sein de chaque atelier, confirmant le potentiel d'expression des jeunes; l'acquisition progressive d'une conscience du fait théâtral et musical et de ses exigences s'est développée, de même qu'une disponibilité et une ouverture du groupe à un travail plus approfondi susceptible d'aboutir à des réalisations concrètes de qualité.

Il s'agit également de prendre en considération les différences de capacités et d'expérience dans les ateliers entre les uns et les autres, afin de mieux mettre en valeur et développer les possibilités individuelles.

Théâtre
L'atelier théâtre a proposé une approche faisant la part entre la nécessité d'acquérir des notions de base et le plaisir du jeu lui-même. Par le biais d'exercices et d'un travail corporel le groupe a été amené à prendre conscience des divers aspects et règles théâtrales.
D'autre part/en complément, à partir de propositions de situations concrètes ou d'improvisations, de courtes séquences ont été créées avec l'utilisation d'éléments de décors, d'accessoires et d'accompagnements musicaux.

L'objectif étant de se distancer de situations de jeu trop concrètes pour d'autres nécessitant une plus grande recherche et finesse d'interprétation (cette notion est à revoir/préciser dans le sens d'une forme d'interprétation plus sensible pouvant quelque fois être déroutante).
Pour cela l'accent a été mis sur le développement d'une meilleure maîtrise et conscience des divers éléments nécessaires au jeu théâtral (respect des aspects convenus) ainsi que sur la qualité de participation (concentration, investissement) de chaque jeune.
De nouveaux exercices, faisant intervenir des éléments musicaux et les éclairages par exemple, ainsi que le choix d'une histoire comme point de départ et thème de travail ont servi de support et de fil conducteur pour la réalisation de ces objectifs. (Cet aspect donne/fait ressentir une mesure plus importante au projet ce qui ne serait pas le cas avec des conditions trop rudimentaires9

Le recours à l'utilisation de la technique de "masque corporel" (lors d'un séjour-stage) comme celle de mise en situation et l'utilisation d'accessoire et d'éléments de costumes permet / crée un décalage / une distanciation favorable avec la seule appréhension du "moment présent". Il y a pour une part importante des jeunes handicapés à prendre distance avec le concret du moment présent à se projeter dans un imaginaire autre (rendu sensible par cette forme de travertissement). Avant la possibilité d'une forme de "lâcher prise"
Une approche pour concilier exercices autour de notions de base du théâtre et plaisir du jeu.
Des adaptions (tolérances) dans les propositions retenues créent alors des situations ou une forme d'identification (souvent maladroite) à une situation autre (au travers souvent d'un personnage veste+lunette) peut être proposée afin d'appréhender progressivement le décalage nécessaire au jeu théâtral ainsi qu'une prise conscience progressive de divers aspects et règles théâtrales.

Musique
L'atelier de musique, qui travaille avec un éventail large d'instruments de percussion, a pour sa part mis l'accent sur une familiarisation et l'acquisition d'une certaine aisance avec ces instruments, plus que sur l'apprentissage (en profondeur et technique) de l'un ou l'autre d'entre eux. Les jeunes ont été amenés, sur le plan individuel, à maîtriser des éléments de base musicale (rythme, tempo...) indispensables à une pratique nuancée de la musique.
Le travail de l'atelier s'est axé également sur l'interprétation de courts thèmes musicaux jouant sur la variété des instruments, l'intervention individuelle, l'accord et l'unité dans le groupe.

D'autre part un travail a été engagé avec les jeunes pour relativiser certains schémas ou représentations du fait musical (leurs références étant les "tubes" et les "clips" du moment") et accepter de découvrir et aborder la musique de façon moins artificielle, mais plus active et personnelle.
Complémentairement, l'accent a été mis sur l'individualisation du jeu de chaque jeune et sa façon personnelle d'apprécier et d'appréhender la musique : à titre d'exemple chacun a pu organiser une plage de jeu en choisissant ses instruments, un type d'intervention personnelle et un accompagnement souhaité.

D'autre part, au fil d'une pratique régulières chacun a pu se forger peu à peu, une «personnalité musicale» qui s'est progressivement révélée (préférence pour un rôle de soliste ou celui d'accompagnateur, goût pour l'improvisation, capacité à tenir une base musicale, intérêt pour certains types d'instruments). De plus, entre les individus, une capacité d'écoute réciproque s'était développée ainsi que des «codes» de communication musicale à l'intérieur du groupe.

Ces années sont marquées par une prise conscience progressive du fait théâtral ou musical et ont dessinées plus nettement les contours d'un espace original d'expression et d'activités artistiques donnant à des jeunes des possibilités d'accès à des domaines formateurs et épanouissant à plusieurs titres etc.

1ère expérience de travail commun Théâtre et Musique fait apparaître des pistes intéressantes.

Papier-Buvard, activité théâtrale mixte.
La recherche constituée par la tentative d'un rapprochement et de mise en commun entre deux populations très différente autour d'un même médium comme le théâtre nécessite la prise en compte de certains aspects plus spécifiques.
Il s’agit notamment de ceux qui permettent d'approfondir le champ d'une pratique théâtral sortant (ne s'appuyant pas) des normes (références) habituelles, de prendre compte des besoins et les adaptations à lui apporter, notamment par:
­- une approche souple, non didactique du jeu théâtral et moins conventionnelle
­- le fait de s'appuyer sur plusieurs formes d'expression faisant appel à des ressources différentes et – qui peuvent parfois apparaître comme éloignées -mais pouvant très bien coexister ensemble (expression corporelle, picturale).
­- le choix d'une forme de réalisation théâtrale moins conventionnelle susceptible d'intégrer d'autres manières d'être.
­ mais aussi la nécessité de soigner la qualité de relation à l'intérieur du groupe, à relativiser certaines situations, à accorder de l'attention autant aux uns qu'aux autres.

Associer au travail technique traditionnel - qui n'est plus considéré comme un objectif prioritaire - les avantages d'un théâtre plus visuel, laisser une place plus grande à l'improvisation et à une certaine forme spontanée de jeu, mais donner sa chance à chacun.
Cette démarche peut alors être ouverte à de jeunes handicapés, donnant ainsi les bases d'une intégration adaptée qui respecte les spécificités de chacun et constituer un terrain sur lequel peuvent se rencontrer des jeunes d'univers différents.

Néanmoins, il convient aussi de relever l'ambivalence de certaines situations par rapport à l'attente des jeunes non handicapés (aspect en lien avec la performance), la forme que cela pouvait prendre dans certaines situations et bien sûr reconnaître une expérience encore limité du terrain sur lequel essayer d'engager ce nouveau type de relation entre handicapés et non handicapés.
L'expérience encore "pauvre" des jeunes handicapés ne permettant pas d'inverser/de répondre à certaine situation malgré une réelle présence de certains dans ce contexte très particulier.

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Dans le prolongement des premières expériences, la mise en place d’une activité théâtrale régulière a permis de répondre à divers besoins en proposant à un petit groupe mixte une activité exclusivement dédié au jeu théâtral, sans autres sollicitations. Dans cette étape l'objectif étant d'associer à un travail d'exercices plus traditionnel les avantages d'un théâtre plus visuel et concret, laisser une place plus grande à l'improvisation et à une certaine forme spontanée de jeu susceptibles d'intéresser un plus large éventail de jeunes et donner les ponts nécessaire pour faire se rejoindre des capacités très différentes dans le respect des spécificités de chacun.

Poser certaines exigences comme notamment refuser le mimétisme ou la condescendance, chercher une forme de parité mettant en œuvre des compétences différentes: la verbalisation pour les uns, une présence corporelle naturelle et spontané pour d’autres, éviter le laissé de côté pour certains et toute la place pour quelques uns.

Un bilan en demi-teinte du fait d'un décalage entre les âges difficile à concilier.

Après deux années et plusieurs mises en forme réalisées avec ce groupe un constat s’imposait progressivement et allait conduire à mettre un terme à cette expérience.
Pression pour un jeu de rôle plus important de la part des jeunes non handicapés, une forme d'impatience pour un résultat. Ecart s'accentuant au niveau de l'expérience des uns et des autres à contrebalancer par des compromis (les adultes sont amenés à se mettre en scène) n'ont pas permis la création d’un terrain d'expérimentation suffisant pour trouver un style pleinement satisfaisant. Plusieurs aspects peuvent être relevés notamment ceux en lien avec l'âge et la maturité dune population adolescente handicapée prise certainement en tenaille par des sentiments contradictoires (en lien avec leur développement) alors que leur décalage s’accentue avec une population de jeunes ordinaires.

Une expérience féconde mais avec des contraintes difficiles à dépasser

L'expérience de la mixité s'est appuyée sur un concept clair partagé par les différents intervenants à ce projet et autour de certaines notions: celle de projet à réaliser ensemble dans le respect des uns et des autres et celle de groupe (différenciés dans cette expérience d’intégration afin de respecter les besoins de chacun mais avec des projets forts à partager) avec le potentiel qu'ils représentent. Des notions essentielles et qui continueront à jouer leur rôle dans les autres étapes de la démarche qui était alors initiée.

Par ailleurs et malgré les difficultés en lien avec un projet de mixité, cette expérience a confirmé l'intérêt de l'activité théâtrale (un médium particulièrement bien adapté) pour des personnes handicapées et les perspectives qu'elle peut leur offrir ainsi que la nécessité d'une d'engager cette démarche affranchie de certains aspects d'un théâtre plus traditionnelle (jouer des personnages, verbaliser, raconter une histoire) pour de nouvelles pistes tournées vers des formes plus contemporaines.
Néanmoins pour être réalisée pleinement elle nécessite un choix : celui de pouvoir se concentrer sur une unique problématique, celle d’une démarche à mener avec un même groupe ayant une certaine homogénéité de situation, en tout cas dans une première étape.