Le travail autour de la dernière création de l'Atelier de la Galioppe, "Tocaia, le temps oublié", a permis d'approfondir et d'enrichir divers aspects scéniques, musicaux et de jeu, notamment lors d'un séjour-stage de répétitions en juillet 2012. Cette évolution a facilité des reprises du spectacle, notamment à Genève en 2013, bien que des partenariats locaux aient été nécessaires pour soutenir la logistique et la promotion. Parallèlement, l'atelier a poursuivi un travail de formation et d'exploration, tant théâtrale que musicale, en développant de nouvelles compétences et en abordant des approches renouvelées, comme le travail sur la voix, le langage et l'improvisation.

Les atelier du Projet1 ont poursuivi un travail de recherche sur les liens entre théâtre et musique, explorant la narration, le son et la mélodie. Après une période d'articulation avec les autres groupes et l'intégration de nouveaux participants, le projet s'est densifié  en développant des personnages, des accessoires, des dialogues, des bruitages et des compositions en direct. Ces explorations ont abouti à trois présentations sous forme d'ateliers ouverts, marquant une étape de travail dans une approche évolutive et ouverte.

La collaboration avec le pianiste Gabriel Zufferey a également marqué une étape créative pour le groupe "Son-O’Rythme", renforçant leur répertoire et leur dynamique collective.
Enfin, une période de recherche axée sur la matérialité de la parole et du langage a conduit à une approche scénique dépouillée, centrée sur l'expression verbale. Cette phase a coïncidé avec la fin de l'Atelier de la Galioppe, marqué par la publication d'un livret-vidéo et une projection au cinéma Spoutnik en janvier 2014, marquant ainsi la fin de l'Atelier de la Galioppe et la transition vers de nouveaux projets théâtraux.

La poursuite d'un travail autour de la dernière création de l'Atelier de la Galioppe avait permis de faire évoluer plusieurs aspects qui contribuaient à la réussite de ses dernières représentations.

Après la création du spectacle "Tocaia" , le travail d'adaptation qui l'avait suivi avait été une période fertile et stimulante et avait permis de faire évoluer divers aspects du scénario, du jeu des comédiens comme de l’apport sonore et musical, d’approfondir le contenu de plusieurs scènes et d'offrir des opportunités nouvelles, dont ont pu s'emparer certains comédiens.
La possibilité de consacrer en juillet 2012 la totalité d'un séjour/stage à des répétitions dans un espace entièrement installé a constitué un moment important de ce processus.

L'objectif était alors de pouvoir le rejouer en trouvant, si possible, des partenariats ou des collaborations locales. En effet, compte tenu du fait que seules des reprises en autoproduction pouvaient s'envisager, un appui sur plusieurs plans (logistique, technique et publicité) était nécessaire à trouver
Une première reprise à l'automne confirmait le gain en intensité et en intérêt du spectacle, permettant de prendre rendez-vous à Genève, où il était de retour pour une dernière reprise en mars 2013.

En complément continuation d'un travail de formation et de recherche et exploration de nouveaux territoires.

A côté de ce projet fort et concret il convenait aussi de continuer à prendre en compte ce qui fait "le quotidien" d’une activité théâtrale ou musicale qui se développe – pour les participants comme pour l’équipe d’accompagnement- sur un long terme tant dans la poursuite de propositions de formation ou le développement de nouvelles compétences que dans la recherche et l'exploration de nouveaux territoires comme cela avait été le cas au niveau musical (avec la période "cordes" consacré à explorer les possibilités d'instruments à codes de différentes factures) que théâtrales (avec par exemple la poursuite - au long cours - d'un travail autour de l'élocution, de la voix et de l'approche du texte).
Continuer, de cette façon, à enrichir la démarche entreprise et lui apporter en même temps une forme de renouvellement. Une dimension qui a occupé une place dans les programmes de chaque groupe entre les périodes consacrées à des projets plus spécifiques ou à des réalisations.

La nouvelle présentation des ateliers de Théâtre et de Musique du projet1 permet d'aborder une mise en forme sensiblement différente.

Avec le temps et l’expérience, les propositions de recherche et d’investigation de ce projet avait été présentées dès le départ comme une structure complète (une introduction, une partie centrale et un final) qui se développait, évoluait et s’enrichissait au fil des ateliers. Elles donnaient ainsi un fil à suivre plus précis tout en laissant une place à l’interprétation du propos théâtral ou de la partie musicale. Ainsi avec les deux ateliers, le travail de recherche et d'improvisation - à partir des propositions à suivre qui étaient à suivre - a fait émerger des développements sous des formes variées, quelquefois plus inattendues ou à d'autres plus originales, donnant un ensemble de séquences concrètes, tantôt évocatrices ou plus abstraites.

Une approche commune aux deux ateliers de théâtre et de musique du Projet1 qui avait été poursuivie en complément à des ateliers plus spécifiques avec chaque groupe.
L'Atelier Musique s'était appuyé sur les notions de base musicales, importantes à être développées aussi bien pour les personnes débutantes que pour les plus expérimentées, en les pratiquant/exerçant à l'aide de modes de représentations renouvelés, l’utilisation d’instruments différents ou avec une intention plus exploratoire.
Le travail de l'Atelier Théâtre initié en 2011 s’était prolongé autour des mêmes thèmes et d’un même dispositif : un mur et deux portes coulissantes. Différents registres avait été explorés: de temps (présent/ passé), de contenu (réel/ imaginaire), de jeu (scènes en petits groupes ou collectives). En cours d’année, d’autres champs ont aussi été abordés comme l’expression gestuelle ou verbale.
(Ce texte est peu clair)

Dernières étapes de répétition et nouveau concert du groupe "Son-O’Rythme"

C'est avec pianiste de jazz au talent reconnu, mais aussi ouvert et curieux qu'était engagé les dernières préparations et la création de "Son-O'Rythme invite … Gabriel Zufferey" un concert donné en février et mars 2011 puis repris fin 2014.
Le musicien invité s’était laissé guider par les suggestions données par le groupe en y mettant sa personnalité, son originalité et sa virtuosité aussi.
Stimulé par cette rencontre avec un professionnel et par l’apport d’un nouvel instrument, le piano, le groupe avait su évoluer en terrain connu puisqu'il en avait créé le répertoire, mais aussi en produisant quelque chose de nouveau et d’original dans les moments du jeu musical, se sentant reconnu comme complice et partenaire à part entière.

L’interprétation de ce répertoire représentait une certaine complexité dans les différents registres demandés : accompagnement, parties solo, espaces d’improvisations qui reposaient sur la qualité du moment et non seulement convenu en préalable, changement d’instruments. Une partition complexe dont une partie avait été mise en forme d'une manière adaptée pour chaque musicien qui en disposait d'un exemplaire.

Autour de la voix et du langage: une période de recherche et d’exploration dans de nouvelles directions correspondait avec la fin de l'Atelier de la Galioppe

Cette session s’est inscrite dans une démarche d’atelier où le travail de la voix était présent et développé depuis de nombreuses années, afin de permettre aux comédiens de s’approprier peu à peu la parole et le texte pour les porter eux-mêmes lors des spectacles.

Différents stages d’approche et de formation - dont un travail vocal basé sur la prise de conscience des relations entre la voix, le corps, le regard et le mouvement - avaient permis de se familiariser, de progresser et d’évoluer dans cette voie. Des propositions qui ont toujours rencontré un intérêt fort de la part du groupe, apporté à chacun(e) une plus grande assurance et donné l’envie de poursuivre.

Afin d’aller plus loin, il est apparu nécessaire de quitter une forme de rationalité et d’utilité - qui s’appuient en partie sur la mémorisation - pour explorer un autre mode, plus spontané et immédiat, et tenter ainsi une autre forme de langage.

Dans ce projet, l’Atelier de la Galioppe s'est engagé dans une direction nouvelle par rapport à d'autres moments de travail dans lesquels l'expression verbale servait à compléter ou soutenir une action en mettant le langage au centre de la recherche.

Dans un premier temps, l’investigation a eu pour thèmes les mots eux-mêmes, leur usage/juxtaposition, leur couleur sonore, leur matérialité et le fait de reconsidérer l’utilisation de la parole dans l’espace du théâtre.
Elle a aussi conduit à la recherche d’un jeu et d’une mise en espace différents.

A partir de ce premier matériau accumulé, le séjour/stage de l’Ascension a été l’occasion d’affiner certains choix et d’esquisser une mise en forme autour de situations où les éléments de texte occupaient physiquement une place, en manipulant lettres et mots comme des objets ; les portant, les déplaçant et les nommant ou encore en jouant avec leur sonorité.

La partie musique, avec des sonorités d’inspiration plus concrète et contemporaine, s’est située en contrepoint au travail vocal, soit en étant partie prenante de l’action elle-même, soit en créant un climat/univers sonore accompagnant la scène.

L’option d’une mise en situation dépouillée avec un décor réduit, la sobriété des accessoires (petites tables, chaises), une présentation en lumière du jour, un espace à manipuler et à installer en fonction des situations, un jeu des comédiens sur divers registres - parfois personnages, parfois "techniciens" pour une action (apporter un objet)- ont contribué à donner, dans cette approche nouvelle, une place centrale à la parole dans sa plus simple forme.

Ce projet - comme tentative de mise en mouvement du langage - a requis un certain temps pour mieux être appréhendé par le groupe, compte tenu du caractère nouveau/inhabituelle de la proposition et du changement de perspective qui était donné par rapport à ce qu’il avait l’habitude de faire jusqu’alors. Néanmoins, il a peu à peu pris forme, laissant à chacun la liberté de s’y engager selon son tempérament. Un aspect quelque fois un peu difficile à "cadrer" mais qui semblait être le risque à courir pour libérer ce terrain des inhibitions qu'il véhicule dans la majorité des situations.

Un atelier ouvert, à l’intention d’un petit public invité, a marqué la fin de cette étape de recherche, riche d'une expérience originale et en acquis pour l’ensemble du groupe, dont une captation vidéo devait permettre de garder la trace.

Cette période correspondait la fin du parcours de l'Atelier de la Galioppe, un projet commencé en 1997 et qui a été jalonnés de plusieurs réalisations importantes comme "Migration, ou l'assemblée des oiseaux" et la dernière "Tocaia, le temps oublié" mais aussi par différentes interventions théâtrales et musicale réalisés au cours des années.
En effet, en raison des changements qui intervenait en cours d'année 2014 au niveau du Secteur2 et le départ des personnes qui l'avaient conduit jusqu'alors une réorganisation des ateliers, de Théâtre principalement, allait être nécessaire et conduirait à la mise en place d'un autre projet autour de nouvelles options de travail.
Pour marquer cette échéance, un livret/coffret vidéo "Autour du spectacle "Tocaia, le temps oublié" était publié et comprenait différents documents autour de son dernier spectacle des films dont une projection a été faite au cinéma Spoutnik de l'Usine les 27 et 28 janvier 2014.